Kouichirou IsezakiDas „herausziehbare schwarze Teegeschirr“ wird, solange es noch hellrot ist, aus dem Brennofen genommen und dann zum Abkühlen in Reishülsen eingebettet.

Das Ergebnis war kein tiefschwarzes Schwarz, sondern ein leicht grünlicher, glasartiger Glanz. Die grob abgeschrägten Kanten verleihen dem Stück einen unbeschreiblichen Charme und eine einzigartige Ausstrahlung, die bei früheren Bizen-Keramiken nicht zu finden war.

Shinji IchiokaDer „Kupfer-Wassertropfer“ ist eine Nachbildung einer roten Ton-Teekanne aus dem Yixing-Ofen in China.

Da es sich nur um Wassertropfen handelt, lässt sich der Deckel nicht abnehmen. Der Knauf in der Mitte des Deckels dient als Belüftungsöffnung. Der Griff ist etwas höher angebracht, und der gerade Ausguss verleiht ihm eine gewisse Spannung.

Es ist ein einfaches, aber dennoch ausdrucksstarkes Werk, das Ichiokas unbestreitbares Können eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Kousuke Katou„View - Vase -“ ist ein Werk, das den „Damaszener Stahl“, der im 18. Jahrhundert verschwunden sein soll, als Form zeitgenössischer Kunst wiederbelebt.

Seine dreidimensionalen Werke, die sich durch fließende Kurven auszeichnen, sind sowohl in Japan als auch international bekannt, aber auch in seinen kleineren Arbeiten strahlen die einzigartigen Muster einen fesselnden Charme aus.

Tsubusa KatouDieser „blau-weiße Porzellan-Wasserkrug“ ist ein für Kato charakteristisches Werk. Kato ist bekannt für seine scharfen und dynamischen Stücke, die die Plastizität des Porzellans voll ausnutzen und sich durch einen kraftvollen Pinselstrich auszeichnen.

Er sagte, er arbeite derzeit an einem kleineren Projekt.

In dieser Ausstellung werden unter anderem Räucherstäbchen und Sakegefäße mit facettierten Kanten gezeigt, die anscheinend willkürlich mit einem scharfen Messer zugeschnitten wurden.

Nami TakahashiDas „Teeservice aus weißem Porzellan“ besticht durch die Schönheit der Schatten, die durch seine scharfen Kanten und sanften Kurven entstehen.

Das Kunstwerk entsteht durch einen zeitaufwändigen Prozess, bei dem es in mehrere Teile zerlegt und diese anschließend zusammengefügt werden.

Er erhielt 2016 den Newcomer Award der Japan Crafts Association, und seine Werke strahlen unabhängig von ihrer Größe eine gewisse Spannung aus.

Kouji TodaIst der "Yakishime no Tou" (Feuersteinturm) ein Werk, das von der Hyakumanto Dharani (Dharani der Eine Million Pagoden) inspiriert wurde?

Wenn das der Fall ist, dann könnte dieser „Yakishime-Turm“ die Gebete des Künstlers für den Schutz der Nation während der COVID-19-Pandemie enthalten.

Eine regelmäßige Spirale erstreckt sich gen Himmel, und eine weitere Spirale lauert unter der Oberfläche, dem Blick verborgen.

Masaru NakadaDas Wort „koro“ hat verschiedene Bedeutungen, bedeutet hier aber wahrscheinlich „etwas Rundes“ oder „etwas Kleines“.

Die Spitzen der diagonal geschnittenen Zylinder und die ausgehöhlten Seiten der ovalen Formen sind mit kleinen Glasurkristallen verziert.

Es hat keinen praktischen Nutzen, aber es ist ein Experiment, um den Spaß an kleinen Formen zu erkunden.

Kouji HatakeyamaDer Reiz der „Sechs Gesichter“ liegt nicht nur in ihrer Form, sondern auch in der Schönheit der Muster, die durch die Korrosion der Bronze entstehen.

Der Innenraum ist mit Blattgold bedeckt, das eine goldene Welt der Buddhaschaft und nicht leere Dunkelheit symbolisiert.

Ungeachtet des Umfangs des Werkes besitzt es eine würdevolle Präsenz und verkörpert tiefgründige Gedanken.

Tomoyuki HoshinoDie „Kamelien-Räucherbox“ wird hergestellt, indem man die Samen eines wilden Kamelienbaums, der hinter der Werkstatt wächst, sammelt, sie in eine Form bringt und dann eine Räucherbox daraus fertigt.

Man sagt, der Ton sei mit grauem Pigment vermischt und vor dem Brennen mit einer kleinen Menge rosa Pigment versetzt worden. Spuren davon sind noch schwach am Werkstück zu erkennen.

Interessant ist auch, wie unterschiedlich die Form der Räucherstäbchenbox je nach Blickwinkel aussieht.

Aki Rusu„Körper b“ bezeichnet die tragenden Bauteile eines Gebäudes, wie z. B. Säulen, Balken, Geschossdecken und Wände.

Es entsteht eine netzartige Wand aus quadratischen Rahmen, in deren Inneren Säulen und Balken durch Linien unterschiedlicher Länge dargestellt werden.

„Ich habe gelernt, selbst die kleinsten Details innerhalb einer einzigen Linie zu erkennen“, sagt der Künstler und beschreibt damit die Welt seiner künstlerischen Sensibilität.