Dieses Projekt entstand aus dem starken Wunsch heraus, junge Menschen im gleichen Alter wie die Künstler für zeitgenössisches Kunsthandwerk zu begeistern.

Um dies zu erreichen, haben wir zehn Künstler beauftragt und dabei folgende Kriterien festgelegt: Die Werke sollten klein, aber ansprechend sein, eine würdevolle Ausstrahlung besitzen und zu einem Preis angeboten werden, der auch für diejenigen erschwinglich ist, die ihr Budget etwas ausreizen.

Unter ihnen nahmen Herr Keiji Itou und Herr Kiyoyuki Katou als Ehrengäste teil.

Diesmal nehmen Keramik- und Metallkünstler teil, wir hoffen aber, in Zukunft auch Lack- und Glaskünstler einladen zu können.

Eine weitere Bedingung, die ich bei der Beauftragung des Kunstwerks gestellt habe, war, dass es in „einem Arbeitszimmer und einem Teeraum – zwei getrennten Räumen“ platziert werden sollte.

Ein Arbeitszimmer, ein Raum des Wissens, ist befreiender als der beengte Raum einer Teezeremonie.

Auf dem Schreibtisch befinden sich Briefbeschwerer und Wasserpipetten, und in den Bücherregalen stehen Jade, Bronzegegenstände, Steinskulpturen, vergoldete Buddha-Statuen aus Bronze, kleine Keramiken und andere Dekorationsgegenstände.

Während Teestuben kleine Utensilien wie Räucherstäbchen, Räuchergefäße und Teedosen enthalten, scheinen Teeutensilien, Teebesen und kleine Teeschalen, die in Teekörben oder Teeboxen aufbewahrt werden, auch bei jungen Leuten sehr beliebt zu sein.

Die Ausstellung „Alles Kleine ist schön“ versucht, diese Ideen auf zeitgenössisches Kunsthandwerk anzuwenden.

Kouichirou Isezaki „Treppe“ ist ein Objekt aus Bizen-Keramik, das vom Motiv der „Treppe“ inspiriert ist.

Es ist so konzipiert, dass es an der Wand aufgehängt werden kann, aber wohin führt diese „Treppe“? Das mag von Person zu Person unterschiedlich sein, aber ich denke, die Leute sehen etwas am Ende der „Treppe“.

Shinji Ichioka „Mimicry - Tea Caddy“ ist eine Nachahmung einer auberginenförmigen Teedose.

Ichioka sagt: „In meinem Fall geht es beim Mimikry-Stil nicht ums Imitieren, sondern darum, niemals mit dem Vorbild identisch zu sein, egal wie weit man geht.“

Dies ist keine Reproduktion des Originals, sondern ein Meisterwerk, das das auslotet, was sich nur durch Metall ausdrücken lässt.

Keiji Itou Räucherdose ist ein schlichtes, kieselsteinförmiges Objekt, doch bei näherer Betrachtung fällt die bemerkenswert einzigartige, unebene Oberfläche auf, an der Deckel und Korpus überlappen – fast wie die Textur eines echten Steins.

Darüber hinaus ist die Innenseite an den Überlappungsstellen von Deckel und Korpus schwarz lackiert, und in den vertieften Bereichen wurde Silber aufgetragen, was die unbestreitbaren gestalterischen Fähigkeiten des Künstlers unterstreicht.

Kiyoyuki Katou „Torso“ stellt eine nackte Figur dar, die aus einfachen Linienzeichnungen besteht, die mit weißem Schlicker mithilfe einer Kelle auf einen schwarzen Tonkörper aufgetragen wurden.

Der Autor sagt: „Wenn man zu sehr übertreibt, wird es unangenehm. Deshalb habe ich es auf eine leichte, zurückhaltende Weise dargestellt.“

Auf diese Weise wird Eros gereinigt und in ewige Schönheit verwandelt. Zahlreiche weitere Torsoskulpturen, sowohl große als auch kleine, werden ebenfalls ausgestellt.

Nami Takahashi „Perl-Teeservice“ ist, wie der Name schon sagt, ein Teeservice mit Perlglanzglasur.

Die Schönheit der Schatten und Formen, die durch die unregelmäßigen Grate entstehen, bleibt auch in kleinen Stücken unverändert.

Die Ausstellung präsentiert Teeutensilien und Teebesen zur Aufbewahrung in Teedosen, skulpturale Räuchergefäße und Süßwarenbehälter sowie kleine „Frucht“-Objekte.

Kouji Toda „Unglasierter Wasserkrug“ strahlt trotz seiner geringen Größe eine erfrischende Kühle und eine würdevolle Präsenz aus.

Der Künstler hofft, dass „das Werk, unabhängig von seiner Größe, eine stille und universelle Präsenz ausstrahlen wird.“

Durch das Aufstellen eines Wasserkrugs auf einem Podest wird ein Raum für das Gebet geschaffen – eine wahre „Form des Gebets“.

Die Schalen „SEN Bowl Yellow“ und „SEN Bowl Turquoise Blue“ von Masaru Nakada wurden mit dem Konzept entworfen, dass sie leicht in eine Tasche gesteckt und mit sich herumgetragen werden können.

Dieses Stück entstand durch das Formen von Porzellanmasse, das Auftragen von schwarzem Schlicker, das Wegkratzen der Linien mit einer Nadel und das anschließende Füllen der gekratzten Stellen mit farbigem Schlicker.

Fuku Fukumoto ist ein Künstler, der für seine einzigartigen Werke bekannt ist, die durch das Stapeln von Schalen mit unterschiedlichen Durchmessern ein "Schwanken" ausdrücken. Diesmal stellt er jedoch eine Teeschale mit einer hellblauen Glasur über einem mit Platinfolie verzierten Korpus aus.

Der Titel des Werkes, „Setsunashi“ (was so viel wie „herzzerreißend“ bedeutet), wurde gewählt, weil der Künstler den starken Wunsch äußerte, angenehm überrascht und betrogen zu werden.

Tomoyuki Hoshino ist ein Künstler, der für seine einzigartige Technik namens "Neritsugi" (eine Art Holzbearbeitungstechnik) Aufmerksamkeit erregt hat.

Diese „kleine Vase aus rotem Glas“ wird hergestellt, indem reinweißer Porzellanton auf einer Töpferscheibe geformt, nach dem Trocknen Rillen an den Seiten hinzugefügt und schließlich eine Glasur mit hohem Glasanteil aufgetragen wird, die mit einer kleinen Menge Pigment vermischt ist, um eine zartrosa Farbe zu erzeugen.

Aki Rusu „Fizz“ ist eine kastenförmige Struktur, die durch das Einschmelzen von Metallstäben zu Strängen und deren anschließendes Stapeln in einer dem Saitenherstellungsprozess ähnlichen Weise entsteht.

Wie der Künstler selbst sagte: „Ich habe gelernt, die unterschiedlichen Schmelztiefen und die daraus resultierenden Verzerrungen mit einer wohlwollenden Haltung zu akzeptieren“, und der Entstehungsprozess ist in der Tat faszinierend.

Kouichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)