自戰爭結束以來的八十年間，日本陶瓷業發展迅速。

在此期間，似乎出現了各種各樣的雕塑技術和形式。

沒有哪個國家的陶瓷工業比日本更繁榮。

當我們觀察那些在世界各地廣受讚譽的日本陶瓷時，我們會發現許多作品都以日本美學和傳統技法為基礎，同時也表達了一種自由的精神。

因此，本次展覽的主題是「回歸本源的時刻」。

“Kangen”一詞意為“回歸本源”，是弘法大師提出的一個概念，但德國哲學家海德格爾也說過：“質疑一件藝術作品的起源，就是質疑藝術的本質。”

我希望你們不要被舊的成見所束縛，而是擁抱自由的精神，真誠地與備前陶土互動，並將它的魅力分享給世界。

伊勢崎幸一郎之前一直手工製作茶碗，但幾年前，他偶然發現了白陶土，並第一次開始使用陶輪。他解釋了他的“白陶茶碗”誕生的故事：“是這種陶土獨特的特性促使我這麼做，我覺得是這種材料拯救了我。”

瀧川拓馬的《馬香盒》的創作過程是：先用黏土製作原型，再用石膏製作模具，最後再根據模具製作成品。

明年的生肖是馬，自古以來，沒有任何東西像馬一樣在生活中如此有用，也沒有任何東西像馬一樣具有如此直接的意義。

諸如“心愛的馬”、“名馬”、“龍馬”、“天馬”、“神馬”之類的詞語都講述了這個故事。

石田和也的「備前瓷茶碗」是用他自己從備前陶器礦開採的瓷土模製而成，並在柴窯中燒製而成，從而形成了獨特的窯燒表面。

我的主題是“如何利用自古以來在備前地區沉睡的材料創造我自己的世界？”，我正在挑戰使用備前瓷器進行創作。

豐福弘的《天然大理石水罐》是展現黏土在被挖掘出來的自然狀態的作品。

設計以六邊形為基礎，採用了複雜的表面組合，其外觀會隨著觀看角度的變化而變化。

此外，蓋子燒製成不同的顏色，藍灰色和深紅色之間的對比使這成為一個絕妙的水容器。

近藤正彥的「蟄居茶碗」是用備前陶土製成的鞋形茶碗，表面塗有黑色顏料。

在燒製過程的最後階段，將陶器從窯爐中取出，轉移到容器中快速冷卻，以防止陶器開裂。

黑色顏料遇火會形成各種圖案。觀察這些變化正是這只茶碗的亮點所在。

森一郎的《窯燒坍塌五角花瓶》是體現了大地之力並表達了備前燒之力的作品。

該雕塑採用石膏模具製作，坍塌的五邊形嘴部及其周圍的細節都非常精美。

整體外觀呈現出美麗的灰釉，並帶有窯燒造成的紋理變化，用來支撐花瓶的貝殼和從窯架上掉落的灰燼所形成的圖案非常迷人。

高島宗平的《備前紅碗》是一隻在新建的穴窯中燒製的茶碗，其燒製圖案前所未見。

透過探索備前陶土（陶器產地）的獨特特性，我們創造出了色彩發展出色、上下燒製顏色對比鮮明的作品。

底座的設計獨具匠心，讓人聯想到 Koetsu 的紅色樂燒茶碗「Otogoze」。

松本雄作的《花瓶》是一個簡單的蘿蔔形狀的備前燒花瓶，但它粗壯筆直的瓶頸賦予了它非常強大且穩定的形態。

藍色的主體上可見棕色的芝麻和焦黑的區域，形成了美麗的對比。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）