備前燒是一種無釉高溫燒製的陶器，自中世紀以來持續生產，至今仍在生產。

原因在於陶土。備前窯的陶土顆粒最為細膩，對溫度的突然變化非常敏感，因此燒製溫度必須隨著時間的推移而逐步升高。

土壤大致分為山地土壤和稻田土壤，但據說稻田土壤燒製後的質地最好，因為它是一種黏稠、可塑的黏土。

即使在今天，情況依然如此。

本次「備前六位藝術家作品展」展出了六位藝術家的作品，他們將肩負起備前燒的未來重任。

石田和也師從人間國寶、備前燒領軍人物伊勢崎淳學習陶藝技法。

伊勢崎的長子伊勢崎幸一郎拜紐約的陶瓷藝術家傑夫·夏皮羅為師。

近藤正彥師從當代備前燒的領導人物柿崎龍一學習陶藝技法。

瀧川琢磨的導師島村光是備前燒陶器的頂尖專家。

豐福博師從備前市非物質文化遺產得主川端文雄學習陶藝技法。

松本雄作師從脅本弘之，後者在傳承傳統的同時追求創新。

正如這六位藝術家各自師從不同的老師一樣，他們的陶藝風格也各不相同，但他們共同的特點是對陶土創作抱持真誠的態度。

石田和也說：“我希望創作出一些作品，這些作品是通過有意識地改變我所處的環境和遇到的人而自然而然產生的，而我自己則是中心焦點。”

這款「深淵茶碗」採用產自備前市三石陶器礦的天然瓷土製成。為了營造深藍色，在瓷土中加入了鈷，然後在柴窯中燒製而成。

由此產生了一種新型茶碗，它是鈷藍色、瓷白色和灰釉灰色的混合體。

可以說，伊勢崎幸一郎對設計有著紮實的理解，因為他曾在美國學習陶瓷。

「大壺壺」（一種裝飾花瓶）頂部的一部分有裂縫，這個裂縫就成了開口。

這並非傳統意義上開口封閉的花瓶，而是一種更接近三維雕塑概念的表達方式。

紅棕色非常漂亮，整件作品很有份量，做工也很精良。

近藤正彥作品的魅力在於黏土豐滿圓潤的曲線。

備前燒水器皿是在陶輪上由內而外自然成型的。

然後，他們會對嘴巴、腰部和眼瞼進行精細調整，利用這些自然形成的曲線，並考慮整體平衡。

甚至從器物的形狀也能感受到內部空氣的膨脹。這是近藤獨有的美感感受，與他的導師柿崎龍一截然不同。

瀧川拓馬對工藝的每個細節都精益求精，創作出引人入勝的作品。

通常情況下，瀧川會先用黏土製作原型，再用石膏製作模具，然後以此為基礎製作最終作品。

「虎形香盒」是用虎頭模具製成的。 「狐狸借虎之力香盒」是個嵌套式香盒；取下虎形外蓋後，會露出狐狸型內蓋，使其成為獨一無二的藝術品。

豐福博從他的導師川端文雄那裡學到了自然揉捏技術，這種技術能夠將生粘土的質地和特性表達為粘土的本質。

他運用這種自然的揉捏技巧，透過仔細考慮表面組合，創作出獨一無二的作品。

「天然練込水罐」具有三角形開口和五邊形罐身，由複雜的平面組合而成。

此外，在身體的平面部分和三角形蓋子上可以看到紅色的腰帶圖案。

松本雄作說：“我喜歡創新的設計，但基本上我更喜歡簡單的形狀。”

備前燒茶碗是一種半圓柱形茶碗，表面有芝麻狀紋路，燒製工藝精良，碗壁緊密。

這位藝術家並不追求浮誇，她說：“我努力創作出人們會覺得不錯的作品”，“我喜歡老物件”，這表明她對自己想要創作的作品有著明確的目標。

目前，「備前六位藝術家展」正從「守破離」的「守」階段發展出自己的表達方式，走向「破」階段。

從這個意義上講，這的確是「起飛的時刻」。

這不僅意味著打破舊觀念，還包含從日本飛往海外目的地的想法，以及在新冠疫情後重新開始的理念。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）