一位著名的古董商曾說過：“一流的茶具也是一流的裝飾陶瓷”，這很可能意味著做工精良、品質上乘的茶具也可以作為裝飾陶瓷來欣賞。

在茶道的世界裡，材料本身固有的魅力，如陶土的質地和燒製過程，也是欣賞的對象，但這在以美學形式為中心的西方社會可能不被理解。

參加本次展覽的八位陶瓷藝術家主要專注於雕塑形式，但同時，他們也在努力探索備前陶土（他們使用的材料）的新可能性。

材質的魅力與造型相得益彰，孕育出新的備前燒風格。

這次展覽就是最好的證明。

石田和也2015 年，他受邀前往牛津大學擔任客座教授，並在那裡參加了藝術家駐留項目，內容包括窯爐建造、藝術作品創作以及講座等。

據悉，這是日本陶瓷藝術家首次這麼做。

這款「飛驒吉羅茶碗」是用稻草包裹備前陶土，裝入窯中，在還原氣氛下，用刀鞘燒製而成。

然後，藍灰色的底色上不再是深紅色，而是出現了白色猩紅色的圖案。

螺旋技法是石田獨創的利用陶輪離心力在陶器上創造「扭曲」效果的方法。

伊勢崎光一郎他是一位備受讚譽的陶瓷藝術家，曾獲得2022年日本陶瓷學會獎。

從正上方看，這個「黑色雕刻水容器」呈現齒輪狀，有五個凸起。

這款水容器以其大膽的雕刻所營造出的強烈氛圍感，展現出雕塑般的藝術力量。

此外，濕潤的黑色備前燒表面點綴著紅棕色的斑點，營造出與以往任何備前燒都截然不同的獨特魅力。

精湛的雕塑技巧與黑色備前燒的質感相融合，創造出與舊備前時期截然不同的全新備前燒風格。

近藤正彥這款備前燒製茶碗造型柔和，採用的陶土中添加了較多的山土。

茶碗底部周圍落滿了灰燼，碗麵上泛起了淡淡的紅色，營造出一種寧靜的氛圍。

這只碗似乎是側放於窯中的，因為碗內側可以看到一大片釉池。用這道碗泡茶時，彷彿吞嚥了落日沈入大海的釉池，令人心生遐想。

由此看來，這可能是一隻造型大膽、令人印象深刻的茶碗。

高島創平他來自北海道釧路市。

從道敦大學設計系畢業後，他師從備前陶藝家伊勢崎淳，並於 2022 年獲得日本陶瓷學會頒發的當代陶瓷鼓勵獎。

我們日夜不懈努力，力求展現備前陶土的新面貌。

這款備前燒茶碗由稻田粘土和山粘土混合製成，在柴窯中燒製四次。

據說這種工藝能賦予器物厚重感與質感。混入硬化的黑色表面中的白色顆粒，經過反覆燒製後會形成釉面，最終呈現出藍色的釉流效果。

瀧川琢馬他是一位陶瓷藝術家，曾師從備前燒工藝的領導人物島村滿。

通常，我會先用黏土製作一個原型，然後用石膏翻模，最後以此為基礎進行最終作品的創作。

本次展覽展出的香盒的設計靈感來自茶道大師千利休。

此外，我聽說這次展覽將展出獅子和看門狗之類的雕像，但瀧川的作品，正如他所說，“想要創造謎題，讓觀眾通過解讀圖片來找到答案”，既詼諧又有趣。

瀧川廣受歡迎的作品包括“招手的獅子”，它是“招手的貓”的變體。

豐福浩從正上方看，「天然黏土水罐」似乎是由三個 L 形黏土板連接在一起而成，形成了一個複雜的形狀。

它的獨特之處在於，它的形狀會隨著觀察角度的變化而改變。

所使用的粘土是未經加工的原始土壤，通過製繩和刮擦等工序進行加工，使含鐵量高、質地細膩、含沙量高的層狀粘土呈現出大理石紋理，從而保留了精製前原始粘土的質感。

這是一件傑作，它不僅在造型上精雕細琢，而且在黏土的質地上也一絲不苟。

松本佑作他們致力於創造一種獨特的備前燒風格，只使用松木柴燒製，不上釉，展現陶土的自然之美。

他的創作主題圍繞著大地的簡單柔和的質感、豐富多樣的自然色彩以及源自火焰的空靈之美。

這款備前燒水器是一個圓柱形水器，從口沿到肩部呈圓形，造型簡潔。

它簡潔的造型，加上從杯口和杯底升起的火焰般的深紅色，營造出類似現代抽象畫的外觀。

森一郎他是一位陶瓷藝術家，繼承了森家的血統，而森家又是備前燒六大名門之一的寺見家的一部分。

「我感興趣的是，我們如何喚醒土壤中蘊藏的記憶，並賦予它們光明，」他說。

備前三角水壺造型優美，令人難以抉擇該搭配哪種火盆和水壺。另一方面，它也引發人們思考如何打造一個全新的茶道空間，讓這款水壺煥發新生。

獨特的形狀、焦黑的痕跡和深紅色澤，給人留下了深刻的、引人入勝的黏土記憶。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）