上次该活动是在新年伊始举办的，但这次将在夏季开始后举办。

一系列小巧精致的作品，非常适合这个清新的季节。

这次，我们荣幸地邀请到了日本著名青瓷艺术家河濑忍先生和玻璃艺术家、多摩美术大学教授真越久先生作为特邀嘉宾。

和第一节课一样，主题是“书房和茶室——适合放置在两个不同空间里的物品”。

这是一个合作展览，展出了九位陶瓷、金属和玻璃艺术家的作品，这些作品是根据诸如尺寸小巧但引人入胜、具有庄重感以及价格适中（稍加努力即可负担得起）等标准挑选出来的。

市冈真司当我看到那个“小黄铜花瓶”时，我感到一股强烈的冲动涌上心头。

看着鱼卵从尖端散开的样子，我仿佛看到了枯山水园林。这样看来，鱼身上的铜绿就像波浪或云朵。

这个小罐子里一定蕴含着“空性哲学”。

加藤浩介“CUBE18”是由立方体板拼接而成的空心结构，大马士革图案和金色相得益彰。

这个立方体由海水的重要组成部分——盐晶体构成，并与人体内部的生命海洋相连。

河濑忍这件圆形“青瓷砚台”为青瓷材质，饰有天目瓷特有的兔毛纹（谷眼纹）。如此高雅的砚台，唯有川濑瓷器方能制作。

这些展品与本次展览的主题非常契合，是书房装饰的理想之选。其他展品还包括水盆和砚台。

高桥奈美“白瓷茶具”是一件通过耗时的“浇铸”工艺将多个部件组合在一起而创作的作品。

虽然个头不大，但它却显得庄严雄伟，它不规则的山脊所形成的阴影和形状也十分美丽。

他的作品逐年精进，获得了认可，并荣获2025年日本陶瓷学会奖。

户田浩二“高萩茶罐”是野野村仁清的《十九种中国式茶罐》一书中所记载的茶罐的复制品。

它形似一个带嘴和把手的“滴水器”，而且上面写着“高萩”，很可能是用高萩的黏土制成的。

虽然作品尺寸不大，但艺术家固有的紧张感依然保留了下来。

中田雅美《Koro（微笑）》是这位艺术家独创的“Koro”系列作品之一，意为“圆形的东西”或“小的东西”。

这一次，我通过在圆形的一侧添加凸起和凹陷，创造了一种独特的表情，根据观看角度的不同，使它看起来像是一个人在微笑。

星野智之“梅花香盒”是用梅花果实的形状制成的香盒，梅花比桃子小，呈酸甜的粉红色。

起源于中国古代，在日本和歌中被广泛赞颂为富足和繁荣的象征，并经常出现在和歌中。

李子是蔷薇科李属的一种果树。

孙尚志在他的作品“棍子 - 之字形 - （悬挂的花朵）”中，他用吹制玻璃制作底座，将其切割，重新排列成之字形图案，将碎片熔合在一起，然后进一步雕刻以定义形状的轮廓。

接下来，涂上白色和黑色珐琅颜料，并在高温下短时间加热，使磨砂玻璃表面熔化，从而增加其透明度。

留宿丽“站在字典上”这个短语也可以解释为一个人站在坚实的字典上。

语言不仅是交流的工具，还能表达一个人的本质和生活方式，而字典就是这些词语的集合。

随着人工智能的迅速普及和文字变得越来越具有象征意义，Rususaku 的作品正在悄然发出警告。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）