这个项目的初衷是希望激发与艺术家年龄相仿的年轻人对当代工艺的兴趣。

为了实现这一目标，我们委托了十位艺术家，并设定了以下标准：作品应小巧而吸引人，具有庄重的气质，并且价格应在预算允许的范围内。

其中，伊藤圭二先生和加藤清之先生作为特邀嘉宾出席。

这次的参与者是陶瓷和金属艺术家，但我们希望将来能邀请漆器和玻璃艺术家参加。

我在委托创作这件艺术品时提出的另一个条件是，要将它放置在“书房和茶室——两个独立的空间”中。

书房，一个知识的空间，比茶道这种受限的空间更能让人感到自由。

桌子上放着镇纸和滴水器，书架上摆放着玉器、青铜器、石雕、鎏金铜佛像、小陶瓷和其他装饰品。

茶室里摆放着香盒、香炉、茶叶罐等小物件，而茶具、茶筅、小茶碗等放在茶篮或茶盒里的物品似乎也很受年轻人欢迎。

本次展览“小即是美”试图将这些理念应用于当代工艺。

伊势崎幸一郎的《楼梯》是一件以“楼梯”为主题的备前烧作品。

它被设计成挂在墙上，但这个“楼梯”通向哪里呢？这可能因人而异，但我认为人们会在“楼梯”的尽头看到一些东西。

市冈真司的《模仿 - 茶罐》是对茄子形状的茶罐的模仿。

市冈说：“对我来说，模仿的本质不在于模仿，而在于无论你做到什么程度，都永远不要与模仿对象完全相同。”

这并非原作的复制品，而是一件追求唯有金属才能表达的杰作。

伊藤敬二设计的香盒外形简单，像一颗鹅卵石，但仔细观察就会发现，盖子和盒身重叠处的凹凸不平的表面非常独特，几乎就像一块真正的石头的纹理。

此外，盖子和主体重叠处的内侧涂成黑色，凹陷处涂成银色，展现了艺术家无可否认的设计技巧。

加藤清之的《躯干》描绘了一个裸体人物，他用简单的线条画，用勺子将白色泥浆涂抹在黑色粘土坯体上。

作者说：“如果夸张过度，就会让人不快。所以我用轻松、含蓄的方式来描绘它。”

如此一来，爱神厄洛斯得以净化，化身为永恒之美。此外，还将展出其他几件大小不一的躯干雕塑作品。

高桥奈美设计的“珍珠茶具”顾名思义，是一款涂有珍珠釉的茶具。

即使是小块碎片，不规则山脊所形成的阴影和形状之美也依然不变。

本次展览将展出茶具和茶筅（可放入茶盒中）、雕塑香炉和糖果容器，以及小型“水果”摆件。

户田浩二的《无釉水罐》虽然尺寸小巧，却散发着清爽的凉意和庄重的气息。

这位艺术家希望“无论作品大小，它都能以一种安静而普世的方式存在”。

将水罐放在基座上，就创造了一个祈祷的空间——一种真正的“祈祷形式”。

中田正美设计的“SEN Bowl Yellow”和“SEN Bowl Turquoise Blue”的设计理念是让碗可以轻松放入口袋或包里随身携带。

这件作品的制作方法是：先用瓷土塑形，涂上黑色泥浆，用针刮掉线条，然后用彩色泥浆填充刮痕处。

福本壮幸是一位以堆叠不同直径的碗来表达“摇摆”的独特作品而闻名的艺术家，但这一次他将展出一个以铂金箔装饰的碗身和淡蓝色釉面的茶碗。

作品的标题“Setsunashi”（意为“令人心碎”）之所以被选中，是因为艺术家表达了强烈的渴望，希望既能获得惊喜，又能被背叛。

星野智之是一位因其独特的技法“捏塑”（一种粘土塑形技法）而备受关注的艺术家。

这款“红色玻璃小花瓶”是用纯白色瓷土在陶轮上塑形，干燥后在侧面刻出凹槽，最后涂上高玻璃含量的釉料，并加入少量颜料，从而呈现出淡淡的粉红色。

Rei Rusu 的“fizz”是一种盒状结构，它是通过将金属棒熔化成细丝，然后以类似于制作细绳的方式堆叠起来制成的。

正如艺术家本人所说，“我已经以宽容的精神接受了融化的不同深度以及由此产生的扭曲”，它的创作过程确实令人着迷。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）