Kouichirou Isezakiの《引出黒茶器》は真っ赤なうちに窯から引き出し、籾殻の中に埋めて冷却したもの。

すると漆黒の黒ではなく、やや緑っぽいガラス質になったという。ざっくりとした面取が何ともいえない趣を醸し出し、これまでの備前にはない魅力を引き出している。

Shinji Ichiokaの《銅水滴》は、中国・ 宜興窯の朱泥茶銚を模したもの。

水滴であるから蓋は取れない。蓋中央の鈕が空気穴となっている。やや上に付けられた把手と、直線的に伸びた注ぎ口に緊張感を感じる。

素朴ながら力強い作品であり、市岡の技量の確かさが伝わってくる。

Kousuke Katouの《View-花器-》は十八世紀に途絶えたといわれている「ダマスカス鋼」を、現代美術として蘇らせた作品である。

流れるような曲線を活かした立体作品は国内外でも知られているが、小さな作品であってもその独特な模様から醸し出される魅力は変わらない。

Tsubusa Katouの《染付水指》は、磁土の可塑性を活かしたシャープでダイナミックな作品で知られる加藤らしい、勢いよく筆を走らせた作品である。

小さな作品は今制作中とのことだ。

今展には、鋭いナイフで無造作に切り落としたような面取の香合や酒器などが出品される。

Nami Takahashiの《白磁茶器》は、鋭いエッジとゆるやかな曲線から生まれる陰影の美しさが魅力的だ。

その作品は、複数のパーツに分けて「鋳込む」という手間のかかる工程を通して制作される。

平成二十八年日本工芸会新人賞を受賞するが、作品の大小に関係なく緊張感がある。

Kouji Todaの《焼締ノ塔》は、百万塔陀羅尼をイメージした作品であろうか。

そうであれば、この《焼締ノ塔》は、コロナ禍における作者の鎮護国家の祈念が込められているのかも知れない。

規則正しい螺旋が天を指して伸び、外からは見えない底部にも螺旋が潜んでいる。

Masaru Nakadaの《ころ》にはいろんな意味があるが、ここで は「丸いもの」「小さきもの」の意味であろう 。

斜めに切った円柱の先端や楕円形の片面を刳り貫いた中に、小さな釉薬の結晶を付けアクセントとしている。

用途性はないが、小さなかたちの面白さに挑戦している。

Kouji Hatakeyamaの《六つの面》の魅力は 、その造形も然ることながら、青銅の腐食によって生まれる模様の美しさであろう。

内部には金箔を張り、空虚な暗闇ではなく、金色の仏性世界を表現している。

作品の大小に関係なく、凛として存在感があり、深い思想を内包している。

Tomoyuki Hoshinoの《香合椿》は、工房の裏に自生する藪椿の実を拾って型に起こし、香合にしたもの。

グレーの顔料を混ぜた土にピンクの顔料を少しだけ加えて焼成したという。その痕跡が身の部分にほのかに見える。

角度によって、香合のかたちが違って見えるのも面白い。

Aki Rusuの《体b》とは 、建物を支える構造部材を意味し、柱、梁、床、壁などを指す。

正方形の枠で網状の壁を作り、その空間の中に長短の線で柱や梁を表現している。

「一本の線の中にも微細が見えるようになってきた」と語る、作家の感性の世界が構築されている。