Ce projet est né d'une forte volonté d'intéresser les jeunes, du même âge que les artistes, à l'artisanat contemporain.

Pour ce faire, nous avons passé commande auprès de dix artistes, en fixant les critères suivants : les œuvres devaient être petites mais attrayantes, avoir une présence digne et être proposées à un prix abordable pour ceux qui sont prêts à faire un petit effort financier.

その中で、伊藤慶二氏と加藤清之氏のお二人には、特別ゲストとして参加していただきました。

Les participants de cette édition sont des artistes céramistes et métallurgistes, mais nous espérons inviter des artistes laqueurs et verriers à participer à l'avenir.

Une autre condition que j'ai posée lors de la commande de l'œuvre était qu'elle soit placée dans « un bureau et un salon de thé – deux espaces distincts ».

Un bureau, un espace de connaissance, est plus libérateur que l'espace restreint d'une cérémonie du thé.

Sur le bureau, il y a des presse-papiers et des compte-gouttes, et sur les étagères, des objets en jade et en bronze, des sculptures en pierre, des statues de Bouddha en bronze doré, de petites céramiques et autres objets décoratifs.

Bien que les salons de thé proposent de petits objets tels que des boîtes à encens, des brûleurs à encens et des boîtes à thé, les ustensiles à thé, les fouets à thé et les petits bols à thé placés dans des paniers ou des boîtes à thé semblent également très populaires auprès des jeunes.

Cette exposition, intitulée « Tout est petit mais beau », tente d'appliquer ces idées à l'artisanat contemporain.

伊勢﨑晃一朗の《stairs》は、備前焼による「階段」をモチーフにしたオブジェです。

Elle est conçue pour être accrochée au mur, mais où mène cet « escalier » ? Cela peut varier d'une personne à l'autre, mais je pense que les gens voient quelque chose au bout de cet « escalier ».

市岡真治の《擬態-茶入》は、茄子型の茶入の擬態です。

Ichioka déclare : « Dans mon cas, l'essence du mimétisme ne consiste pas à imiter, mais à ne jamais être identique au sujet, aussi loin que l'on aille. »

Il ne s'agit pas d'une reproduction de l'original, mais d'un chef-d'œuvre qui explore ce qui ne peut s'exprimer que par le métal.

伊藤慶二の《香合》は、小石を象った素朴なものですが、よく眺めると、蓋と身の重なる凸凹の部分が、まるで石の表情のように個性的です。

De plus, l'intérieur est peint en noir aux endroits où le couvercle et le corps se chevauchent, et de l'argent est appliqué sur les zones en retrait, mettant en valeur le talent indéniable de l'artiste en matière de design.

加藤清之の《Torso》は、黒い胎土に白化粧土を柄杓で掛け、簡素な線描で裸体を表現しています。

L'auteur explique : « Si on exagère trop, cela devient désagréable. C'est pourquoi je l'ai dépeint de manière légère et sobre. »

Ainsi, Éros est purifié et transformé en beauté éternelle. Plusieurs autres sculptures de torses, de toutes tailles, seront également exposées.

高橋奈己の《真珠茶器》は、名前の通りパール釉をかけた茶器です。

La beauté des ombres et des formes créées par les arêtes irrégulières reste inchangée, même sur de petits morceaux.

Cette exposition présentera des ustensiles à thé et des fouets à thé à placer dans des boîtes à thé, des brûleurs d'encens sculpturaux et des contenants à confiseries, ainsi que de petites pièces en forme de fruits.

戸田浩二の《焼締水瓶》は、小さいながらも清涼感に包まれ凛としています。

L’artiste espère que « quelle que soit la taille de l’œuvre, elle constituera une présence discrète et universelle ».

En plaçant une cruche d'eau sur un piédestal, on crée un espace de prière – une véritable « forme de prière ».

中田雅巳の《SEN碗 黄》と《SEN碗 トルコブルー》は、ポケットやカバンにスッと忍ばせて持ち歩ける碗というコンセプトで制作したものです。

Cette pièce a été créée en modelant de l'argile porcelaine, en appliquant de la barbotine noire, en grattant les lignes avec une aiguille, puis en remplissant les zones grattées avec de la barbotine colorée.

福本双紅は、径の異なる鉢を重ねて「ゆらぎ」を表現した独自の作品で知られる作家ですが、今回はプラチナ箔彩を施した器体に淡い水色の釉を掛けた茶盌が出品されます。

Le titre de l'œuvre, « Setsunashi » (qui signifie « déchirant »), a été choisi parce que l'artiste exprimait un fort désir d'être agréablement surpris et trahi.

星野友幸は、「練継」という独特な技法によって注目されている作家です。

Ce « petit vase en verre rouge » est fabriqué en façonnant de l'argile de porcelaine blanche pure sur un tour de potier, puis en ajoutant des rainures sur les côtés après séchage, et enfin en appliquant un émail à forte teneur en verre mélangé à une petite quantité de pigment pour créer une légère couleur rose.

留守玲の《fizz》は、金属の棒を熔かして紐状にしたものを、紐づくりのような要領で積み重ねて制作した箱ものです。

Comme l'artiste l'a dit lui-même : « J'ai appris à accepter avec générosité les différentes profondeurs de la fusion et les distorsions qui en résultent », et le processus de sa création est en effet fascinant.

Kouichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)