La sensibilidad japonesa nace de la naturaleza de Japón, y el cambio de las estaciones (primavera, verano, otoño e invierno) influye significativamente en ella.

En particular, muchos poemas waka describen el tiempo entre estaciones, un tema que comparte con la ceremonia del té.

Creo que el concepto de "ma" (間), que significa "espacio" o "intervalo", forma parte de la cultura japonesa, y que esta sensibilidad japonesa atraerá la atención en el siglo XXI.

Para lograrlo, es necesario transmitir valores japoneses, no valores occidentales.

La artesanía y las bellas artes desempeñan un papel vital en esto.

La obra de arte que aparece arriba es de Kazuya Furuya.Plato redondo de cinco colores de ShigarakiLa exposición combina las características únicas de la cerámica de Shigaraki, como su color carmesí, las variaciones en el horno, las texturas similares al vidrio, las marcas de quemaduras y los patrones que recuerdan a cajones, con el subtítulo de la exposición, "-Intervalo, Transición-", para expresar el cambio de las estaciones en Shigaraki.

Sumiko Aoki"Arreglo floral, tazón de té a la luz de la luna"Esta es una obra de Aoki Oribe que solo este artista podría crear.

La mayoría de las obras de Oribe no pueden escapar al hechizo de Momoyama Oribe.

Teniendo esto en cuenta, la cerámica contemporánea de Oribe creada por este artista —en concreto, los llamativos motivos de flores y pájaros a la luz de la luna— resulta aún más atractiva. La disposición y el espaciado de los motivos, en particular, son exquisitos.

Sarao OnishiCerámica Shigaraki, cuenco de té apilado con forma modificada.Esta pieza muestra cómo cambia la apariencia de la cerámica a medida que se cuece repetidamente, evidenciando una transformación en la que un lado del tazón de té parece haberse vuelto plateado.

Al parecer, esta pieza fue cocida una vez en un horno de leña y luego cocida de nuevo en un horno diferente.

Él cree que aún quedan expresiones por descubrir al cocer la arcilla de Shigaraki, y quiere continuar con su desafío.

Para Tosei Okuda, el cuenco de té de montaña es una encarnación de los dioses y budas que residen en su interior.

esteTaza de té de la montaña ShigarakiQuizás esa oración esté contenida en ella.

Ahora que lo pienso, parece más nítido que la versión anterior, pero tal vez solo me lo estoy imaginando.

Dado que no se trata de una exposición abierta, lo mejor es seguir creando lo que te guste, como te guste. Espero que Okuda continúe creando obras que sean únicas y con su sello personal.

La obra de Kanzaki Shusaku es un recipiente de agua con forma de cubo.

Aunque está experimentando con obras nuevas, sigue sintiéndose atraído por los clásicos.contenedor de agua ShigarakiEsta obra nació de ese vacío interior.

Fujio Koyama elogió su belleza carmesí, diciendo que se parecía a un bosque de hojas marchitas bañadas por el brillante sol poniente, y al ver este hermoso recipiente de agua de color rojo fuego, no puedo evitar imaginar una escena así de Shigaraki.

Teppei KomakiOlla carbonizada y pintadaExplica que las piezas se cuecen en un horno de gas y que se disuelve una mezcla de pigmento y alúmina en agua. A continuación, se aplican los colores a las vasijas previamente enmascaradas y, tras la cocción, se lijan para eliminar el exceso de pigmento, dejando el diseño en la arcilla.

Vista de lado, la figura geométrica se asemeja a una arboleda, y la alternancia de colores rojo, naranja y amarillo evoca el cambio de las estaciones en la naturaleza.

Yoshihiro Sako afirma que tanto su horno como su vivienda están ubicados en el entorno natural de Shigaraki, y que su vida es posible gracias a que comparte una pequeña parte de los hábitats de plantas y animales.

Taza de té ShigarakiCon un esmalte similar al vidrio que fluye por ambos lados, se asemeja a los brotes de petasita que emergen con la nieve derretida, convirtiéndolo en un tazón de té que evoca la sensación de la primavera temprana.

Sako afirma que la inspiración que recibe de la naturaleza cuando se dedica a la alfarería constituye la esencia de su ser.

Nozomi Shinohara descubrió el potencial de la arcilla de Shigaraki gracias a investigadores y artistas ceramistas de Estados Unidos que trabajan con hornos de leña.

esteTaza de té negro ShigarakiEsta técnica se originó enterrando el tazón de té en cenizas al principio, desenterrarlo cuando las cenizas comenzaban a derretirse, exponerlo a la llama y sacarlo en el momento en que se derretía.

Shinohara cree que no tiene sentido que lo haga a menos que sea una técnica que no se pudiera realizar en Mino o Seto.

Incluso después de cumplir 70 años, Rakusai Takahashi nunca deja de aprender y siempre se esfuerza por ser fiel a sí mismo.

Por lo tanto, en su obra no hay absolutamente ninguna expresión excesiva.

esteTaza de té ShigarakiEsto narra la historia de la vida de Rakusai.

El aspecto singular de la taza de té surgió por casualidad cuando un cuenco de piedra inclinado que se encontraba sobre el horno rodó y cayó sobre ella durante la cocción. Las marcas de espátula en los laterales también son perfectas, lo que la convierte en una taza de té realmente encantadora.

Las obras de porcelana en capas de Tomoko Takama utilizan una técnica única que consiste en superponer capas de arcillas de diferentes colores para luego esculpirles patrones.

este《Porcelana laminada de color - tipo shaker-》Los tres tipos de utensilios para la ceremonia del té expresan maravillosamente los "intervalos de color" creados por las transiciones y combinaciones de colores que se superponen y tallan.

Tani Kyu es una estudiante diligente.

La cerámica antigua de Shigaraki se elaboró mediante las técnicas avanzadas de la época, pero este trabajo pretende comprender no solo esas técnicas y formas, sino también el alto nivel de espiritualidad de los alfareros de aquella era.

esteShigaraki Tsukubai (cuenca de piedra)Esta obra es la culminación de la sensibilidad estética de Tani y, como tal, refleja claramente el deseo del artista de que "el color del fuego sea así".

Al observar la obra de arte de Aika Tsumori, es extraño/asombroso cómo parece crecer junto con el desarrollo de su querida hija a través del primero, tercero y quinto grado de la escuela primaria.

Uno de los dos gatos con los que había convivido durante veinte años falleció recientemente.

Estatua sentada con un gato a lomosA partir de esto, podrás sentir los cambios graduales en la vida y el paso del tiempo a medida que tu querida hija crece.

La serie híbrida de Kazuya Furuya comenzó con el objetivo de expresar los aspectos fascinantes de la arcilla en bruto.

Sin embargo, si se moldea utilizando únicamente arcilla cruda, perderá agua debido a su baja viscosidad y escasa plasticidad.

Por lo tanto, apliqué arcilla cruda a la superficie de la obra de arte para resaltar su textura.

jarrón de flores mixtas de ShigarakiEsta es una obra maestra de Furuya que integra hábilmente las características únicas de la cerámica de Shigaraki, originaria del horno anagama.

Koichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)