Shigaraki - Oda a la Tierra: Exposición de Doce Artistas III - Una Genealogía de la Oración
Shigaraki 12 Potters Ceramic Art Exhibition Ⅲ -Genealogy of Prayer-
| Período de exposición Schedule |
Domingo 23 de enero de 2022 - Sábado 29 de enero de 2022 January 23 - January 29, 2022 |
| Horario de apertura de la galería Opening Hours | De 11:00 a 19:00 (hasta las 17:00 del último día, 29 de enero). Abierto todos los días durante el período de la exposición. Open daily 11 am to 7 pm except for January 29, when the gallery will close at 5 pm. |
| Artista expositor Artist | Aoki Sumiko Onishi Satoki Okuda Sueo Kanzaki Shusaku Teppei Komaki Yoshihiro Sako Nozomu Shinohara Takahashi Rakusai Tomoko Takama Tani Q Tsumori Aico Kazuya Furutani (Orden alfabético) |
| Introducción Introduction |
La filosofía de Matsuo Basho sobre la poesía haikai incluye la frase "fuyū ryūkō" (principios inmutables y tendencias siempre cambiantes). Hace hincapié en la importancia de respetar la tradición al tiempo que se incorporan nuevos elementos. Este concepto de "principios inmutables y tendencias en constante cambio" es una filosofía que se aplica a todas las formas de arte. "Fuyū" se refiere a algo inmutable que trasciende las edades y las épocas, representando una verdad inmutable. Por otro lado, las "tendencias" se refieren a cosas que cambian según el tiempo, lo que significa que no se puede aceptar la verdad a menos que se comprenda el fluir de los tiempos. Por lo tanto, el haikai no puede existir si falta alguno de estos elementos. En otras palabras, los principios fundamentales de la "tradición inmutable" y las "tendencias" son uno y el mismo, y Basho lo denominó "la sinceridad de la elegancia".
Lo mismo puede decirse de la cerámica. El artista ceramista Kiyoyuki Kato afirma que, eliminando uno a uno los elementos artificiales, acabará encontrando la forma natural que busca. Lo mismo se aplica al acto de escribir; el poder de las palabras reside en usarlas con cuidado y respeto. En última instancia, el arte puede describirse como una forma de oración. Considero esta "oración" como algo "inmutable". Este es el mundo al que finalmente llegué después de setenta años. Ahora, permítanme presentarles "Shigaraki - Un poema de arcilla: Exposición Doce III - Una genealogía de la oración".
Sumiko Aoki"Chawan Kiseto" representa el paisaje del corazón, basándose en el tema de "prepararse para un viaje del corazón a través de la vajilla". Si bien la pandemia les arrebató su libertad, también se convirtió en una buena oportunidad para reconsiderar lo que realmente querían hacer y lo que realmente necesitaban hacer. Este tazón de té nació en tales circunstancias.
Sarou OnishiSu "Jarra de agua Shigaraki" es una jarra de agua de forma ovalada, un estilo en el que destaca, pero al crear relieves en sus curvas, genera sutiles variaciones a través de las sombras y el flujo del esmalte. La jarra de agua presenta el color brillante y característico de la cerámica de Shigaraki, cubierta con un esmalte verde pálido, y dos vetas de esmalte similar al vidrio fluyen en su interior.
Tosei OkudaAl contemplar "De pie en el viento", puedo imaginar a una persona rezando fervientemente para calmar la tormenta. Ese espíritu inquebrantable acabó transformándose en roca, convirtiéndose en una forma robusta y resistente. Es bastante pesado para ser un jarrón de flores, pero la frase "Con absoluta e inquebrantable determinación, avanzando hacia una nueva era..." encarna ese significado.
Shusaku-KanzakiNormalmente prefiere tazas de té pequeñas, pero esta vez eligió una grande. Esto se debe a que un tazón pequeño para el té no es adecuado para el gesto de juntar las manos en oración. El tazón de té Shigaraki está diseñado para evocar la imagen de alguien bebiendo té con las manos abiertas. Los laterales experimentan una transformación durante la cocción en horno, el interior acumula un esmalte y es fácil utilizar un batidor de té sobre él.
Teppei KomakiLa "vasija carbonizada y pintada con diagramas" hereda la forma de las vasijas con pedestal, como la cerámica Sue, y quizás podría considerarse un tipo de vasija ritual. El estampado Ikuha es también un diseño que conlleva un significado mágico o ritualístico. "Explorar y expresar recuerdos ancestrales" es un tema que este artista lleva tiempo explorando.
Yoshihiro SakoLa "esfera de arcilla de Shigaraki" está hecha de arcilla de Shigaraki que fue depositada bajo un gran roble de hojas aserradas. Este año hubo una cosecha abundante de bellotas, así que algunas cayeron en la sábana rasgada, amasé esa tierra, le di forma de esfera y la horneé. Esta obra de arte transforma, mediante el fuego, las oraciones confiadas a la tierra en una forma eterna.
Nozomi ShinoharaEl "Cuenco de Té Shinogi" es una obra creada con arcilla de Shigaraki que contiene piedras grandes. Como no podía moldear la arcilla a mano, primero la martilló hasta formar un bloque, ahuecó el interior y luego cortó el exterior para hacer un cuenco. Se trata de un cuenco de té Shinogi, elaborado siguiendo la forma que exige la arcilla y posteriormente cociéndolo.
Takahashi RakusaiEl artista dijo que el jarrón de flores de Shigaraki estaba inspirado en una escena de Shigaraki que vio durante un paseo matutino. Los dibujos, creados al golpear con un trozo de madera para evocar la atmósfera de rocas cubiertas de musgo y mojadas por agua de manantial, han producido un efecto inesperado. El contraste entre el esmalte verde de la parte superior y el color negro carbonizado de la parte inferior, así como el bolsillo añadido para guardar pequeñas flores, son detalles interesantes.
Tomoko Takama"Kasoka" es una obra que expresa cómo las flores cambian a medida que la esperanza, la oración y los sentimientos se impregnan entre ellas. Probablemente por eso la capa exterior tiene una estructura de doble capa. Quieren desenterrar y preservar la acumulación de experiencias y sentimientos cotidianos a través de la decoración.
Tani Mu"El jarrón de cuello largo de Shigaraki" es una obra que se exhibió en la exposición "Cerámica japonesa floreciente" en el Museo de Arte Cerámico de Mashiko en 2020, y es una obra importante en la que Tani se desafió a sí mismo a reconstruir su conocimiento de Shigaraki. El singular color de Shigaraki, combinado con la ceniza, crea un paisaje complejo que cambia sutilmente con el tiempo.
Aika TsumoriLa obra "La niña gato sentada" fue creada teniendo en mente la imagen de una pequeña estatua de Buda para la oración. En casa de Tsumori hay gatos ancianos, regordetes y adorables, y las manos y los pies de los niños también son regordetes y bonitos. Esta no es la estatua sedente de Reiko de Ryusei, sino la estatua sedente de una chica-gato de Tsumori.
Kazuya FuruyaDijo que por fin ha llegado a un punto en el que puede disfrutar preparando tazas de té. Este cuenco de té cocido en horno al estilo Shigaraki se inspiró en el cuenco de té Raku rojo "Otogozen" de Koetsu y fue moldeado a mano. La cerámica se cuece dos veces en un horno de leña, lo que da como resultado una apariencia variada y dinámica, con la superficie cambiando de color de verde y azul a blanco, negro y amarillo.
Koichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica) |
| Biografía Biography | Sumiko Aoki Aoki Sumiko "Preparándose para un viaje del corazón, impregnado en el recipiente." Nacido en la ciudad de Nagoya, prefectura de Aichi. Realizó estudios de posgrado en Cerámica en la Universidad de Bellas Artes de la Prefectura de Aichi. En 1996, comencé a hacer cerámica en Shigaraki. Seleccionada para la Exposición de Arte Cerámico de Shigaraki de 1999. Construyó un horno en el año 2000; fue seleccionado para la Exposición Internacional de Artesanía de Itami. Seleccionada para la Exposición Internacional de Cerámica de Mino de 2002. Seleccionada para la Exposición Internacional de Cerámica de Mino de 2008. Exposición de Cerámica del Premio Chozo 2013, Premio de Oro Chozo (Gran Premio) Premio de la Fundación Cultural Shumei 25 de 2014 Sarou Onishi Onishi Satoki "Cuando preparo una jarra de agua, creo que hablo mucho conmigo misma." Ya que son conscientes de ello... Voy a imaginar que estamos teniendo una conversación emocionante y agradable que trasciende el tiempo y el espacio. Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1964. Se graduó en la Universidad de Toyo, Facultad de Sociología, Departamento de Sociología Aplicada en 1988. Se graduó en 1993 en la Escuela Técnica Superior de Cerámica de la Prefectura de Kioto, Departamento de Diseño. 2006: 17.º Premio de la Fundación Cultural Shumei Cerámica contemporánea 2007: Exposición del Gran Premio Hagi (Museo de Arte Hagi de la Prefectura de Yamaguchi) 2008: Gran Premio, Primera Exposición Anual "Imadoki, Shigaraki, Kayariki" Certificado como artesano tradicional de cerámica de Shigaraki (categoría general) en 2013. Seleccionada para la 11ª Exposición de Cerámica Contemporánea para la Ceremonia del Té en 2018, y seleccionada para la 3ª Exposición Kansai del Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica. Tosei Okuda Okuda Sueo "Con absoluta e inquebrantable determinación, avanzamos hacia una nueva era." Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1966. Completó el curso de moldeo en la Escuela de Formación Profesional de Artes Cerámicas de la Prefectura de Kioto en 1987. 1994 Exposición individual en la Galería Touen (Shigaraki) Exposición individual en la Galería Touen (Shigaraki), 2006. Exposición individual de 2013 en la Galería Touen (Shigaraki) Exposición individual de 2018 en la Galería Yu (Shizuoka) 2019: Exposición colectiva de cerámica de cinco artistas (Oribe, Nagoya), 30.º Premio de la Fundación Cultural Shumei. Exposición conmemorativa del 30.º Premio de la Fundación Cultural Shumei 2020 (Galería Toen, Shigaraki) Además, he participado en exposiciones colectivas en diversos lugares de la región de Kansai. Shusaku-Kanzaki Kanzaki Shusaku "Cuando me dieron este tema, lo primero que me vino a la mente fue la imagen de alguien juntando las manos en señal de oración." La taza de té se sostiene en la palma de la mano, y la postura al beber el té se asemeja al gesto de juntar las manos en oración. Creé estos grandes cuencos de té específicamente para esta exposición. Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1983. Se graduó en la Escuela Técnica Superior de Cerámica de la Prefectura de Kioto en 2004. Seleccionada para la 59ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón en 2012. Seleccionada para la 60ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón en 2013. Seleccionados para la 2ª Exposición de Cerámica de 2014 En 2015, recibió el premio al fomento de nuevos talentos en la 44.ª Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa y fue seleccionada para la 62.ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 27.º Premio de la Fundación Cultural Shumei 2016 Selección de la 5ª Exposición de Cerámica de 2017 En 2018, fue seleccionada para el Gran Premio Hagi IV en la categoría de Cerámica Contemporánea, para la 65ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón y para la 3ª Exposición Kansai del Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica. Seleccionada para la 67ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón en 2020. Miembro regular de la Asociación Japonesa de Artesanía Teppei Komaki Komaki Teppei "Explorar y expresar la esencia de los tiempos antiguos." Nació en la prefectura de Ibaraki en 1971. Se graduó en 1994 en el Departamento de Cerámica de la Universidad de Kyoto Seika. Se mudó a Shigaraki y trabajó para una empresa de cerámica. Exposición individual en el Salón de Arte y Artesanía de la tienda Takashimaya de Kioto en 2003 (y de nuevo en 2007). En 2005, se mudó a Tarao, en la ciudad de Shigaraki, y se independizó, construyendo su primer horno anagama. Seleccionada para la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa en 2006; ha sido seleccionada 12 veces desde entonces. 2009: Subcampeón en el 23.º Concurso de Cerámica de Banko. 2010: Seleccionada para la 4ª Exposición de Cerámica Contemporánea para el Té. En 2011, construyó su segundo horno semisubterráneo y recibió el Premio al Estímulo para Nuevos Talentos en la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa, así como el 22º Premio de la Fundación Cultural Shumei. 2020: Premio de Estímulo en la Exposición Toubi, 21 selecciones; Selección en la 67.ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. Yoshihiro Sako Sako yoshihiro "En el taller situado al borde de la montaña, la arcilla de Shigaraki yacía cubierta con una lona bajo un gran roble de hojas aserradas." Este año hubo una cosecha abundante de bellotas, y muchas de ellas cayeron al suelo a través de desgarros en la lona. Tuve una intuición sobre algo, así que lo amasé y le di forma de esfera. Intenté preservar el pegamento que quería dejar en la tierra de forma eterna quemándolo. Nació en 1971 en Miwa, ciudad de Sakurai, prefectura de Nara. En 1992, se convirtió en discípulo de Kiyoharu Tsuji y aspiró a convertirse en artista de la cerámica. Se graduó en el Instituto de Investigación Técnica de Cerámica Kutani de la Prefectura de Ishikawa en 1995; se formó en Shigaraki. Establecido en Shigaraki en 2000. Seleccionada para la 56ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón en 2009. Construcción del horno de Anagama en 2010 Seleccionada para la 62ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón en 2015. En 2017, impartió un taller en la Universidad de las Artes de Tainan, en Taiwán, y fue seleccionada para la 64ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 2018: 29º Premio de la Fundación Cultural Shumei, 3er Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica, Premio de Estímulo de la Exposición de Kansai. Seleccionada para la 67ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón en 2020 y certificada como miembro de pleno derecho de la Asociación de Artesanía de Japón. Nozomi Shinohara Shinohara Nozomu "La arcilla utilizada para este cuenco de té es arcilla gruesa de Shigaraki, y no se puede moldear a mano ni en un torno de alfarero." "La golpeamos para solidificarla, la desenterramos, le quitamos la capa exterior y usamos la arcilla misma como taza de té." Nació en la prefectura de Osaka en 1972. En 1991, estudió con Nobuo Furuya en Shigaraki. Finalizó sus estudios en el Departamento de Esmaltados del Instituto de Investigación de Tecnología Cerámica de Shigaraki en 1998. En 1999, estableció un estudio de cerámica independiente en Kise, en la ciudad de Shigaraki. En 2004, se construyó un nuevo horno en Iga. Certificado como artesano tradicional de cerámica de Shigaraki en 2007. 2012 23º Premio de la Fundación Cultural Shumei En 2014, colaboré en la elaboración de las ilustraciones para el capítulo de "Hyouge Mono", serializado en la revista Morning de Kodansha, en el que debuta el personaje "Yabure". 2017: Producción en Haystack (MI) y Penland (NC), EE. UU.; Visita a Seagrove (NC) En 2019, participé en talleres y prácticas de cocción en hornos de cerámica en la Universidad de Stanford y la Universidad Estatal de Utah. Fue seleccionada para la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa y participó en numerosas exposiciones colectivas en diversos lugares. Takahashi Rakusai Takahashi Rakusai "Mi día comienza con un paseo matutino." Creé esta obra con la intención de plasmar ese paisaje en mi arte. Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1954. Se graduó en el Instituto de Investigación Cerámica de Shigaraki, en la prefectura de Shiga, en 1975. En 1977, se formó el Goyokai bajo la dirección del profesor Toyozo Arakawa. 1992: Realizó exposiciones individuales (9 veces) en la Galería Kakiden. Desde entonces, se han realizado exposiciones individuales en Nihonbashi Mitsukoshi Main Store, Fukuoka Mitsukoshi, Osaka Takashimaya, JR Nagoya Takashimaya, Kyoto Takashimaya y Yamaguchi Izutsuya. En 2010, sucedió a Takahashi Rakusai, la quinta generación de la familia. "Vivir en Shigaraki: una exposición para tres personas de Rakusai Takahashi, Yoshiko Takahashi y Akira Tao" (2021) (Galería Kakiden) Tomoko Takama Takama Tomoko "Flores" y "Esplendor" "Expresar nuestros sentimientos a través de nuestras acciones" 2005: Finalizó el programa de maestría en Artes Visuales en la Escuela de Posgrado de Producción Artística de la Universidad de Artes de Osaka. Exposición individual en el Salón de Artesanía de la sexta planta de Kyoto Takashimaya en 2007 (también celebrada en 2014, 2017 y 2020). 2011: Artista residente en el Bosque de Arte Cerámico de la Prefectura de Shiga; 2013: Galería NEXT, 6.ª planta, Grandes Almacenes Takashimaya de Osaka 2013: ¡Un desafío para una nueva era de la cerámica! Esto es cerámica, aquello es cerámica (Bosque de Arte Cerámico de la Prefectura de Shiga) Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa Kinki 2014: Premio al Estímulo para Nuevos Artistas, 25.º Premio de la Fundación Cultural Shumei 2017: Feria de Arte de Tokio 2017 (Foro Internacional de Tokio), Cerámica Glamurosa (Pabellón Ginza Wako) 2018: Seleccionado para el 3er Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica, Exposición de Kansai. 2021 "Biwako Artists Minguru" (Sala Biwako del Teatro de Artes de la Prefectura de Shiga) Numerosas otras exposiciones individuales y colectivas. valle TANI Q "Cuando comenzamos a reconstruir la 'conciencia' de Shigaraki" Estaba parado al final de un camino muy, muy largo. Un sendero circular húmedo que atraviesa la costa este. Un camino seco que conduce al punto más occidental. La técnica que demuestra la sensibilidad estética trasciende el tiempo y está presente aquí." Nació en la prefectura de Shiga en 1977. 2007: Se construyó un horno anagama de doble tambor. 2012 Horno anagama de cámara única En 2014, el Museo de Arte de Portland (EE. UU.) adquirió un gran jarrón de Shigaraki. Exposición individual "Rorororo" de 2015 en la galería de la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto @KCUA (Kioto) "El futuro, el camino a seguir: una exposición de 11 artistas emergentes en arte, artesanía y diseño" Museo de Arte y Diseño del Instituto Tecnológico de Kioto 2019: Exposición individual "Air" en NOTA_SHOP (Shiga), exposición individual "Hiiro" en Kansui (Kyoto) 2020 "Cerámica japonesa en acción: más allá de las dificultades" Museo de Arte Cerámico de Mashiko (Tochigi) 2021 "Tierra de nadie: el futuro de la cerámica, más allá de horizontes inexplorados" - Museo de Cerámica de la Prefectura de Hyogo (Hyogo) Aika Tsumori Tsumori Aico "También tenemos dos gatos en casa." Ya son gatos bastante viejos, como abuelos. Son regordetes y adorables. Nació en la prefectura de Shiga en 1979. Se graduó en la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto en 2002; fue seleccionada para la Exposición de Arte Cerámico de Asahi (y posteriormente en 2003, 2005 y 2006). Exposición de Cerámica Femenina 2003: Premio a la Artista Revelación 2007: Premio Chozo de Estímulo a la Bienal de Arte Cerámico Bosque de Arte Cerámico de la Prefectura de Shiga, Galería del Museo de Arte Cerámico, 2011: "Aika Tsumori: Un grupo de amigos ligeramente cínicos y alegres". 2015, VI Bienal de Kikuchi, Premio a la Excelencia 2017: Premio de la Fundación Heiwado al Fomento de las Artes (2016), 28.º Premio de la Fundación Cultural Shumei, 7.ª Premio a la Excelencia de la Bienal de Kikuchi. 43.º Premio de Fomento Cultural de la Prefectura de Shiga 2018 2019 "Una premonición de belleza 2019 -∞ direcciones-" (Takashimaya, gira por Tokio, Osaka, Kioto y Nagoya) Kazuya Furuya Furutani Kazuya "La búsqueda de la belleza universal" "Buscar nuevas formas de belleza." Ese es uno de mis temas." Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1976. Se graduó en la Escuela Técnica de Artes Cerámicas de la Prefectura de Kioto en 1998. Estudió con su padre, Michio Furuya. 2002: Construyó un horno anagama (y posteriormente construyó cuatro hornos más). En 2003, fue seleccionado para la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa (y ha sido seleccionado 12 veces desde entonces), y realizó su primera exposición individual en los grandes almacenes Tobu en Ikebukuro (y realizó exposiciones individuales todos los años hasta el 2000). Exposición individual en Aso Art en 2009 (y cada dos años a partir de entonces). Exposición individual en la galería Nagoya Sakae Mitsukoshi en 2013 (a partir de entonces, se celebraron exposiciones individuales cada dos años). Exposición individual en Osaka Takashimaya en 2014 (y cada dos años a partir de entonces). 26.º Premio de la Fundación Cultural Shumei 2015 Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa Kinki 2019: Premio de Estímulo para Nuevos Artistas Exposición individual en la tienda principal de Nihonbashi Mitsukoshi en 2021 * Los comentarios que aparecen debajo del nombre de cada artista (en inglés) son sus propias palabras sobre su obra como "Tsuchi no Fu" (Poema de la Tierra) y sobre esta exposición. |
| Día del artista en la galería Date Artist in Gallery | Sarou Onishi Domingo 23 de enero Tosei Okuda, 27 de enero (jueves) - 29 (sábado) Shusaku Kanzaki, del 26 (miércoles) al 27 (jueves) de enero. Teppei Komaki, 27 de enero (jueves) Yoshihiro Sako, 23 de enero (domingo) Nozomi Shinohara, 25 de enero (martes) - 26 (miércoles) Rakusai Takahashi, 28 (viernes) - 29 (sábado) de enero Tomoko Takama 29 de enero (sábado) Tani Mutsu 23 de enero (domingo) Aika Tsumori, 29 de enero (sábado) Domingo 23 de enero: Sarou Onishi, Yoshihiro Sako, Yu Tani 25 de enero (martes) Nozomi Shinohara 26 de enero (miércoles) Nozomi Shinohara, Shusaku Kanzaki 27 de enero (jueves) - Tosei Okuda, Teppei Komaki, Shusaku Kanzaki 28 de enero (viernes) - Tosei Okuda, Rakusai Takahashi 29 de enero (sábado): Tosei Okuda, Rakusai Takahashi, Tomoko Takama, Aika Tsumori *Tenga en cuenta que, debido al impacto de la pandemia de COVID-19, existe la posibilidad de que esta información cambie. |
| Obras expuestas Exhibited Works | Tazas de té, jarrones, jarrones colgantes, utensilios para el té, recipientes para agua, batidores de té, cajas de incienso, frascos, figuritas, botellas de sake, jarras de sake, tazas de sake, guarniciones, platos, cuencos, cajas de cerámica |
| DM Direct Mail | Esta exposiciónDMVer（PDF） |
| Vídeo de la exposición Exhibition Scenery Video | |
| Fotografías de la exposición Exhibition Scenery Photo | 
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| Historial de exposiciones en nuestra galería Exhibition Archives |
Del 7 de mayo (viernes) al 13 de mayo (jueves) de 2021
Del 15 de marzo (viernes) al 21 de marzo (jueves) de 2019
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| Obras principales expuestas Main Exhibited Works |
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No.1Agotado
| Nombre del autor | Sumiko Aoki |
| Nombre del trabajo | Tazas de té y cerámica |
| precio | 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ13.0 × H9.0(㎝) |
No.2
| Nombre del autor | Sarou Onishi |
| Nombre del trabajo | Jarra de agua Shigaraki |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W26.0 × D17.6 × H17.6(㎝) |
No.3
| Nombre del autor | Tosei Okuda |
| Nombre del trabajo | De pie en el viento |
| precio | 100.000 yenes (sin impuestos) (110.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | φ18.0 × H30.0(㎝) |
No.4Agotado
| Nombre del autor | Shusaku-Kanzaki |
| Nombre del trabajo | Taza de té Shigaraki |
| precio | 40.000 yenes (sin impuestos) (44.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ15.8 × H8.0(㎝) |
No.5
| Nombre del autor | Teppei Komaki |
| Nombre del trabajo | Dispositivo de coloración geométrica carbonizada |
| precio | 60.000 yenes (sin impuestos) (66.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ14.2 × H10.2(㎝) |
No.6
| Nombre del autor | Yoshihiro Sako |
| Nombre del trabajo | Bola de arcilla de Shigaraki |
| precio | 90.000 yenes (sin impuestos) (99.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ18.0 × H19.0(㎝) |
No.7Agotado
| Nombre del autor | Nozomi Shinohara |
| Nombre del trabajo | Tazón de té Shinogi |
| precio | 100.000 yenes (sin impuestos) (110.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ15.5 × H9.5(㎝) |
No.8Agotado
| Nombre del autor | Takahashi Rakusai |
| Nombre del trabajo | jarrón de flores de Shigaraki |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W15.0 × D7.5 × H26.5(㎝) |
No.9Agotado
| Nombre del autor | Tomoko Takama |
| Nombre del trabajo | Kasoka |
| precio | 120.000 yenes (sin impuestos) (132.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ18.5 × H19.0(㎝) |
No.10
| Nombre del autor | Tani Mu |
| Nombre del trabajo | Jarrón de cuello largo de Shigaraki |
| precio | 600.000 yenes (sin impuestos) (660.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | φ46.2 × H65.0(㎝) |
No.11Agotado
| Nombre del autor | Aika Tsumori |
| Nombre del trabajo | Estatua de la Chica Gato Sentada |
| precio | 160.000 yenes (sin impuestos) (176.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | W19.5 × D12.2 × H25.5(㎝) |
No.12
| Nombre del autor | Kazuya Furuya |
| Nombre del trabajo | Tazón de té cocido en horno de cerámica Shigaraki |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ12.3 × H9.0(㎝) |
No.13Agotado
| Nombre del autor | Takahashi Rakusai |
| Nombre del trabajo | tazón de té |
| precio | 120.000 yenes (sin impuestos) (132.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 11.0 × H 8.2 (㎝) |
No.14
| Nombre del autor | Yoshihiro Sako |
| Nombre del trabajo | Tazón de té Shigaraki Shinogi |
| precio | 70.000 yenes (sin impuestos) (77.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 13.0 × H 12.2 (㎝) |
No.15
| Nombre del autor | Tomoko Takama |
| Nombre del trabajo | Taza de té de porcelana de colores en capas. |
| precio | 45.000 yenes (sin impuestos) (49.500 yenes con impuestos) |
| caja | Viene con una caja de madera de paulownia. |
| tamaño | W 11.0 × D 10.5 × H 6.5 (㎝) |
No.16
| Nombre del autor | Nozomi Shinohara |
| Nombre del trabajo | Taza de té de gres sin esmaltar |
| precio | 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 11.0 × H 8.0 (㎝) |
No.17
| Nombre del autor | Sarou Onishi |
| Nombre del trabajo | Caja para té Shigaraki |
| precio | 80.000 yenes (sin impuestos) (88.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 7.9 × H 7.4 (㎝) |
No.18Agotado
| Nombre del autor | Tani Mu |
| Nombre del trabajo | Taza de té Shigaraki |
| precio | 80.000 yenes (sin impuestos) (88.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 11.3 × H 8.7 (㎝) |
No.19Agotado
| Nombre del autor | Shusaku-Kanzaki |
| Nombre del trabajo | Shigaraki Onioke Mizusashi |
| precio | 55.000 yenes (sin impuestos) (60.500 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 17.5 × D 28.5 × H 5.0 (㎝) |
No.20
| Nombre del trabajo | [Izquierda] Aika Tsumori / Kumo no Yume Sakazuki [Vendido] [Centro] Botella de sake Kazuya Furuya / Shigaraki [Derecha] Sumiko Aoki / Taza de sake, Oribe |
| precio | 9.000 yenes (sin impuestos) (9.900 yenes con impuestos) 28.000 yenes (sin impuestos) (30.800 yenes con impuestos) 15.000 yenes (sin impuestos) (16.500 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | Φ 6.7 × H 4.2 (㎝) Φ 9.3 × H 12.8 (㎝) Φ 6.0 × H 5.5 (㎝) |
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