El poeta de haikus Kato Shuson escribió un ensayo titulado "Shigaraki bajo la luz de la luna".

El texto describe la apariencia de un gran jarrón de Shigaraki bañado por la brillante luz de la luna, afirmando: "No se apoya en nada, no busca complacer a nada y reposa allí de una manera completamente natural".

Esta forma de estar en sintonía con la naturaleza es el estilo de vida ideal que el Sr. Kato ha buscado durante mucho tiempo.

Se dice que la cerámica refleja a la persona que la crea, pero creo que estamos entrando en una era en la que el modo de vida del artista, más allá de la técnica y la expresión, se está poniendo a prueba.

 

En mi opinión, la cerámica de Shigaraki se refiere a la alfarería que refleja las características locales y la cultura de Shigaraki.

Cuando la arcilla de Shigaraki (naturaleza) y la sensibilidad del artista (naturaleza) resuenan entre sí y forman una sola entidad.<信楽のかたち>Esto es lo que nace.

La primera exposición Shinraku - Oda a la Tierra: Exposición de doce artistasEl tema es "Cerámica para la ceremonia del té".

Existen muchas limitaciones en lo que respecta a la cerámica para la ceremonia del té, pero si uno se centra demasiado en esas limitaciones, se convertirá simplemente en una herramienta.

La cerámica para el té no es solo un recipiente para la ceremonia del té, sino también un objeto escultórico que crea el espacio asociado con esta actividad.

Por eso las dimensiones son tan importantes. El ambiente de un salón de té cambia según sus dimensiones.

Esa atmósfera es lo que conecta la cerámica del té con el arte contemporáneo.

Lo importante es la libertad de pensamiento.

No todos ellos encajan en esta definición, pero espero que cada uno de ellos inspire y desafíe a los demás, dando como resultado una exposición que solo podría crearse mediante una muestra colectiva.

Disfruta del Shigaraki actual.

 

Sumiko AokiEs un joven escritor que se mudó desde Nagoya.

Estudié cerámica con Ryouji Koie en la universidad.

Con su estilo libre y caracterizado por delicados dibujos lineales, ganó el Premio de Oro Chozo en la Exposición de Cerámica Chozo en 2013.

El jarrón colgante, titulado "Anunciando el verde cálido", representa la escena de la primavera, cuando el clima se vuelve más cálido y las plantas y los árboles comienzan a tornarse verdes.

 

Satoki OonishiEs un artista local de Shigaraki.

He expuesto en la Exposición de Cerámica de Mashiko y en la Exposición del Gran Premio Hagi de Cerámica Contemporánea, y en 2008 gané el Gran Premio en la primera Exposición Imadoki, Shigaraki, Kayariki.

Este "Shigaraki Katamigawari Mizusashi" es un recipiente de agua de forma ovalada, un estilo en el que destaca.

El color verde grisáceo del recipiente de agua y el carmesí de la tapa crean un contraste llamativo.

 

Sueo OkudaTambién es un artista local de Shigaraki.

Están explorando la delicadeza y la fuerza, el yin y el yang, de la cerámica de Shigaraki.

Su forma, nacida de la tierra fértil, resulta atractiva por su característica arcilla de Shigaraki y sus propiedades de cocción.

Este "recipiente de agua Shigaraki" es un tipo de recipiente de agua conocido como "onioke" (cubo de demonio), y exhibe la superficie distintiva tanto en la superficie frontal como en la posterior, así como el esmalte carmesí y ceniza característico de los hornos de leña.

 

Shuusaku KanzakiEs un joven artista originario de Shigaraki, su ciudad natal.

Buscando el color único de la cerámica sin esmaltar, cocí mis piezas en un horno de leña y recibí el Premio al Estímulo para Nuevos Artistas en la 44ª Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa en 2015.

Este cuenco de té de Shigaraki se ensancha desde la base hasta el borde, y sobre su cuerpo de color marrón rojizo pálido, se puede apreciar en su interior una hermosa capa de esmalte verde.

 

Teppei KomakiEs un escritor originario de la prefectura de Ibaraki.

Buscamos una expresión escultórica única utilizando un horno semisubterráneo que reproduce los antiguos hornos de Shigaraki.

En 2011, recibí el premio de estímulo para nuevos talentos en la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa.

Este singular tazón de té de Shigaraki presenta un color marrón rojizo y zonas blancas sin quemar, creando el hermoso paisaje característico de la cerámica de Shigaraki.

 

Yoshihiro SakoEs un escritor de Nara.

Estudié con el artista ceramista Seimei Tsuji y decidí dedicarme a la cerámica.

En 2018, recibí el tercer premio de la Sociedad Japonesa de Cerámica por mi "Jarrón de boca ancha, carbonizado y martillado".

El "Shigaraki Tanuki Asado a Mano" es un tanuki (perro mapache) muy encantador.

Al ser una tostadora hecha a mano y utilizada en las ceremonias del té, posee una cierta elegancia.

 

Nozomu ShinoharaEs un escritor de Osaka.

Tras haber estudiado con el artista ceramista Nobuo Furuya, cultiva un estilo de expresión único basado en la técnica del gres sin esmaltar, donde la arcilla y la ceniza parecen entrelazarse y fundirse entre sí.

La "cerámica cocida en horno" presenta un paisaje rico y variado donde el carmesí, el esmalte de ceniza y el carbonizado parecen entrelazarse y fundirse entre sí.

 

Rakusai TakahashiEs la quinta generación de la familia Rakusai, una de las familias más importantes en la fabricación de cerámica en Shigaraki.

Basándome en el estilo de la antigua cerámica de Shigaraki, creo piezas sencillas y delicadas que aprovechan al máximo la textura de la arcilla de Shigaraki y el proceso de cocción en un horno de leña.

La "Jarra de agua del barco del tesoro con la inscripción 'Partida'" representa un barco del tesoro que transporta a los Siete Dioses de la Fortuna, con Ebisu sosteniendo una caña de pescar en la parte delantera.

Esta imagen representa la inauguración de esta exposición.

 

Tomoko TakamaEs un joven escritor de Osaka.

Mediante la superposición de capas de arcilla de porcelana de distintos colores y el uso de una técnica única para tallar patrones en ellas, creo obras con colores vibrantes.

Se trata de un plato decorativo de porcelana de colores dispuesta en capas, que forma parte de la serie "Hanakotoba".

Al convertir la parte inferior del plato en una pirámide triangular, se convierte en un plato decorativo que se sostiene por sí mismo.

 

Kyuu TaniEsta familia dirige un taller de cerámica que lleva en funcionamiento desde finales del período Edo.

Para reconstruir la belleza de la antigua cerámica de Shigaraki, se están poniendo a prueba con técnicas modernas de Shigaraki, utilizando hornos de doble cámara y semisubterráneos.

En 2014, el gran jarrón fue adquirido por el Museo de Arte de Portland (EE. UU.).

La pila de piedra de Shigaraki, decorada con el patrón de Higaki, irradia una fuerza escultórica.

 

Aiko TsumoriEs un artista ceramista originario de la prefectura de Shiga.

Se graduó en la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto. En 2003, recibió el Premio a la Artista Revelación en la Exposición de Cerámica Femenina, en 2007 el Premio de Estímulo de la Bienal de Cerámica Chozo y en 2015 el Premio a la Excelencia de la Bienal Kikuchi.

"Mejilla apoyada" es una adorable ilustración de una muñeca con los ojos cerrados y la mejilla apoyada en la mano.

Ella sostiene una flor en su mano izquierda.

 

Kazuya FurutaniEs el segundo hijo del artista ceramista Michio Furuya.

Inspirándose en la cerámica antigua de Shigaraki e Iga, el artista se propone crear un estilo único de gres sin esmaltar que evoque variaciones de cocción ricas en matices y formas impactantes.

Los "cuencos de té Shigaraki" son cuencos de té únicos que combinan un esmalte similar al vidrio, coloración por fuego y forma.

Su obra refleja su sincera dedicación a la elaboración de cerámica.

 

Kouichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica)