Shigaraki - Oda a la Tierra: Exposición de Doce Artistas II
Shigaraki -12 Potters Ceramic Art Exhibition Ⅱ
| Período de exposición Schedule |
Del 7 de mayo (viernes) al 13 de mayo (jueves) de 2021 May 7 - May 13, 2021 |
| Horario de apertura de la galería Opening Hours | Del 7 (viernes) al 11 (martes) de mayo: Exposición en línea (solo por internet). Miércoles 12 de mayo, de 11:00 a 19:00 Jueves 13 de mayo, de 11:00 a 17:00. Pedimos disculpas sinceras, pero durante el período de cierre de negocios de acuerdo con la declaración del estado de emergencia [del 7 de mayo (viernes) al 11 de mayo (martes)], realizaremos una exposición en línea exclusivamente en nuestro sitio web (*). La galería estará abierta en los horarios indicados anteriormente, desde el miércoles 12 de mayo hasta el jueves 13 de mayo. * Para la exposición online exclusiva para la web, proporcionamos información detallada sobre las cinco obras expuestas por cada artista. Pedimos disculpas por las molestias, pero les rogamos que consulten la sección "Exposiciones en curso" en la página principal de nuestra galería. |
| Artista expositor Artist | Sumiko Aoki, Sarou Onishi, Tosei Okuda, Shusaku Kanzaki, Teppei Komaki, Yoshihiro Sako, Nozomi Shinohara, Rakusai Takahashi, Tomoko Takama, Takashi Tani, Aika Tsumori, Kazuya Furuya (en orden alfabético) |
| Introducción Introduction |
Mensaje para "Shigaraki - Oda a la Tierra: Exposición de Doce Artistas II"
Ahora que he cumplido 70 años, he empezado a reflexionar de nuevo sobre mis intenciones originales. En su obra "Kakyo", que podría considerarse un tratado sobre el arte del teatro Noh, Zeami escribió: "Nunca olvides tus intenciones iniciales respecto al bien y al mal. Nunca olvides tus intenciones iniciales en cada etapa de la vida. Nunca olvides tus intenciones iniciales en la vejez". "La resolución inicial del bien y del mal" se refiere a la resolución inicial del yo inexperto, mientras que "la resolución inicial de las diferentes etapas" se refiere a la resolución inicial que se desarrolla en diferentes edades. Ahora que tengo setenta años, puedo escribir un poco más, pero ya no me quedo despierto toda la noche escribiendo como antes. El cuerpo inevitablemente envejece, nos guste o no.
Sin embargo, estoy agradecido de seguir teniendo trabajo incluso a mi edad, y actualmente estoy disfrutando de mi "vida de jubilado". El teatro Noh carece de interés sin flores. La vida sigue igual, por eso la "flor del corazón" es tan importante. Se dice que el Noh no es algo que se pueda ver a simple vista, sino con la imaginación. Creo que esto se aplica a todas las formas de arte. Una vida sin flores es aburrida, y lo mismo ocurre con las obras de arte.
Sumiko AokiDice que le encantan los productos de Oribe y Kiseido. Incluso después de mudarse de Nagoya a Shigaraki, ese sentimiento no ha cambiado. Las pinturas de Aoki son abstractas e improvisadas, y combinan los paisajes, objetos, acontecimientos y emociones que ha presenciado a lo largo de su vida. Este "Jarrón Kiseto" presenta una pintura abstracta al estilo de la cerámica Oribe, con el carmesí de la concha roja que proporciona un bonito acento, estableciendo el estilo único de Aoki.
Sarou OnishiSu "Tazón de té Shigaraki Nezumi", como su nombre indica, representa un "nuevo" reto para él. En lugar de crear suelos adaptados a fines específicos, se aprovechan las características naturales del suelo combinando suelos brutos con diversas propiedades tal como se presentan. Como resultado, la arcilla blanca, la arcilla gruesa, la arcilla fina, la arcilla densa y el contenido de hierro se mezclan en vetas, creando una textura única que no se puede lograr con ningún material por sí solo. El interior de la taza está recubierto con un esmalte para evitar que el agua se derrame.
Tosei OkudaCreo que los cuencos de té Shigaraki de Okuda probablemente están inspirados en los cuencos de té de montaña que él admira. Tras muchos intentos y errores, debió de haber llegado a esta taza de té como una expresión de su forma de vida y de su espíritu. Okuda afirma que quiere volver a sus raíces y crear una taza de té que solo él pueda fabricar, una con el estilo digno de un antiguo samurái. La frase "alzarse con una sola espada" parece conllevar ese tipo de significado.
Shusaku-KanzakiAfirma que, si bien hereda la tradición, no pretende crear algo anticuado, sino obras que sean relevantes para los tiempos que corren, y que como artista desea crear obras que perduren en el futuro. Fue a partir de este sentimiento que nació el hermoso y ardiente recipiente de agua Shigaraki. Zeami advierte contra la complacencia con "la flor del momento", porque "la verdadera flor" es lo que realmente importa. Parece que el desafío de Kanzaki en busca de esa "flor verdadera" ya ha comenzado.
Teppei KomakiHa desarrollado su propia expresión escultórica singular utilizando un horno semisubterráneo que reproduce los antiguos hornos de Shigaraki, pero al expresarse, utiliza patrones geométricos. La ciudad de Tarao, en Shigaraki, donde reside actualmente, es el punto más alto de Shigaraki, y dice que cuando contempla el paisaje desde allí cada día, a veces se encuentra pensando en "tiempos antiguos". El "Vertedor con Patrón Geométrico Carbonizado" es una obra onírica nacida de tales aspiraciones.
Hiroshi SakoAdemás de su horno de leña en Shigaraki, también realiza una cocción de carbonización en un horno de leña una vez al año. La razón es que, antes de venir a Shigaraki, conocí la cerámica Suzu de la península de Noto. Este cuenco de té en particular, con su característico diseño estriado carbonizado, presenta una llamativa variación en el patrón estriado, lo que da como resultado un cuenco de té de elaboración única. Su forma sólida y su elegante color negro carbonizado son lo que hacen que este tazón de té sea tan atractivo.
Nozomi ShinoharaAunque la construcción del borde es diferente, la última vez también expuse un "jarrón cocido en horno". La obra de este artista se caracteriza por sus impactantes representaciones de tierra y ceniza fundiéndose, como si se mordieran unas a otras, basadas en la técnica de la cerámica sin esmaltar. Shinohara investiga incansablemente las fascinantes cualidades de la arcilla blanca de Shigaraki, rica en feldespato, y el potencial de dicha arcilla. En contraste con la superficie variada y expresiva de este "jarrón cocido en horno", la parte inferior presenta una hermosa superficie con numerosas vetas de esmalte que fluyen sobre una textura ardiente de color fuego.
Takahashi RakusaiCreo que este "cuenco de cloisonné calado" podría ser un regalo del dios del fuego. Incluso con cálculos precisos y una carga adecuada del horno, es raro producir piezas con colores de cocción tan elegantes. No es solo cuestión de suerte; la larga experiencia y la intuición también son cruciales. Este cuenco calado "Shippo" está inspirado en un jarrón de mimbre y viene con un pequeño jarrón incorporado. A pesar de ser un veterano, este es un trabajo fresco y novedoso.
Tomoko TakamaEstas piezas de porcelana de colores en capas son obras que utilizan una técnica única de superponer muchas arcillas de diferentes colores y luego esculpir patrones. Si bien sus obras anteriores presentaban tallas relativamente definidas, este "Jarrón de porcelana en capas" tiene límites ambiguos, y el artista afirma que, a medida que los recuerdos y las emociones acumuladas se desvanecen, los pensamientos, por el contrario, permanecen en su interior como capas de estratos geológicos.
valleEl "Shigaraki Tsukubai" es un jarrón blanco que rompe con el concepto convencional de la cerámica de Shigaraki. En términos generales, la historia de la cerámica puede haber sido un desarrollo impulsado por la búsqueda de la cerámica blanca. Teniendo esto en cuenta, no sorprende que existan piezas de cerámica blanca de Shigaraki. Se dice que es más importante intentarlo y aprender de los errores que arrepentirse de no haberlo intentado, así que quiero apoyar efusivamente el valiente reto de Tani junto con sus amigos.
Aika TsumoriSu obra "Melodica Hiten" se basa en el motivo de seres celestiales tocando música en las nubes, y su querida hija, que comenzará la escuela primaria en abril, sirvió de modelo. Para Tsumori, su amada hija debe ser como un ángel. La obra transmite la inocencia y el cariño de Tsumori, la madre. Es una pieza que solo Tsumori podría haber creado en esta etapa de su vida. Crear algo probablemente consiste en construir sobre esos momentos presentes.
Kazuya FuruyaSu obra posee un encanto misterioso. Dicen que el 99% del talento se basa en el trabajo duro. Es ese trabajo duro el que permite que el 1% restante del talento brille. Este jarrón de flores mixtas de Shigaraki fue moldeado a mano, luego se alisó la superficie con arcilla cruda y se coció. Su rasgo más llamativo es el borde de forma audaz. La portada del folleto publicitario (que se muestra arriba) muestra una vista del jarrón de flores desde arriba. El esmalte verde pálido aplicado en el interior es precioso.
Koichi Mori (crítico de arte, director permanente de la Sociedad Japonesa de Cerámica) |
| Biografía Biography | ■ Sumiko Aoki Aoki Sumiko [He estado explorando la empatía como un viaje desde que empecé a hacer cerámica.] Nacido en la ciudad de Nagoya, prefectura de Aichi. Realizó estudios de posgrado en Cerámica en la Universidad de Bellas Artes de la Prefectura de Aichi. En 1996, comencé a hacer cerámica en Shigaraki. 1999: Seleccionada para la Exposición de Arte Cerámico de Shigaraki. 2000: Construyó un horno; fue seleccionado para la Exposición Internacional de Artesanía de Itami. 2002: Seleccionada para la Exposición Internacional de Cerámica de Mino. Seleccionada para la Exposición Internacional de Cerámica de Mino en 2008. 2013: Exposición de Cerámica del Premio Chozo, Premio de Oro Chozo (Gran Premio) 2014: 25.º Premio de la Fundación Cultural Shumei ■Sarou Onishi Onishi Satoki [La arcilla es un material fascinante.] A veces defrauda enormemente las expectativas, y otras veces me siento inmensamente feliz de haber encontrado un tesoro. Estaba preocupado y pensando en cómo manejar la situación. Puede despertar el espíritu de lucha, conducirte por un nuevo camino y propiciar encuentros inesperados. Creo que es un encuentro único en la vida. Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1964. 1988: Se graduó de la Universidad de Toyo, Facultad de Sociología, Departamento de Sociología Aplicada. 1993: Se graduó en la Escuela Técnica Superior de Cerámica de la Prefectura de Kioto, Departamento de Diseño. 2006: 17.º Premio de la Fundación Cultural Shumei 2007: Exposición del Gran Premio de Cerámica Contemporánea de Hagi (Museo de Arte de Hagi, Prefectura de Yamaguchi) 2008: Gran Premio, 1ª Exposición "Imadoki, Shigaraki, Kayariki" 2013: Certificado como artesano tradicional de cerámica de Shigaraki (categoría general). 2018: Seleccionada para la 11ª Exposición de Cerámica Contemporánea para la Ceremonia del Té y seleccionada para la 3ª Exposición de Kansai del Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica. ■Tosei Okuda Okuda Sueo [Levantarse con una sola espada] Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1966. 1987: Completó el curso de moldeo en la Escuela de Formación Profesional de Artes Cerámicas de la Prefectura de Kioto. 1994 Exposición individual en la Galería Touen (Shigaraki) Exposición individual en la Galería Touen (Shigaraki), 2006. Exposición individual en la Galería Touen (Shigaraki), 2013. Exposición individual de 2018 en la Galería Yu (Shizuoka) 2019: 30.º Premio de la Fundación Cultural Shumei, Exposición de cinco artistas de cerámica fina (Oribe, Nagoya) 2020: Exposición conmemorativa del 30.º premio de la Fundación Cultural Shumei (Galería Toen, Shigaraki) Además, he participado en exposiciones colectivas en diversos lugares de la región de Kansai. ■Shusaku Kanzaki Kanzaki Shusaku [Heredamos la tradición, pero no pretendemos ser anticuados.] Obras que son relevantes para los tiempos que corren. Obras creadas no como productos de Shigaraki, sino como obra de un artista. Quiero crear obras que perduren en el presente y en el futuro. Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1983. 2004: Se graduó de la Escuela Técnica Superior de Cerámica de la Prefectura de Kioto. 2012: Seleccionada para la 59ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 2013: Seleccionada para la 60ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 2014: Seleccionada para la 2ª Exposición de Cerámica. 2015: 44.ª Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa de Kinki, Premio al Estímulo para Nuevos Artistas; 62.ª Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa, Seleccionado para la Exposición. 2016: 27.º Premio de la Fundación Cultural Shumei Selección de la 5ª Exposición de Cerámica de 2017 2018: Seleccionada para el Gran Premio Hagi IV de Cerámica Contemporánea, seleccionada para la 65.ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón, seleccionada para la 3.ª Exposición Kansai del Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica. 2020: Seleccionado para la 67ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. Miembro regular de la Asociación Japonesa de Artesanía ■ Teppei Komaki Komaki Teppei [Los motivos geométricos se reproducen sobre gres sin esmaltar, basándose en el tema de "rememorar tiempos antiguos".] Nació en la prefectura de Ibaraki en 1971. 1994: Se graduó en la Universidad de Kyoto Seika, Departamento de Cerámica. Se mudó a Shigaraki y comenzó a trabajar para una empresa de cerámica. Exposición individual en el Salón de Arte y Artesanía de la tienda Takashimaya de Kioto en 2003 (y de nuevo en 2007). En 2005, se mudó a Tarao, en la ciudad de Shigaraki, se independizó y construyó su primer horno anagama. Seleccionada para la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa en 2006; ha sido seleccionada 12 veces desde entonces. 2009: Subcampeón en el 23.º Concurso de Cerámica de Banko. 2010: Seleccionada para la 4ª Exposición de Cerámica Contemporánea para el Té. En 2011, construyó su segundo horno semisubterráneo, recibió el Premio al Estímulo para Nuevos Talentos en la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa y el 22º Premio de la Fundación Cultural Shumei. 2020: Recibió un premio de reconocimiento en la Exposición Toubi, fue seleccionado para la 21.ª edición y para la 67.ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. ■Yoshihiro Sako Sako Yoshihiro Me cautivó la forma en que la arcilla blanca de Shigaraki cambia de color al exponerse a las llamas de un fuego de leña y emerge del horno, y por eso vine a Shigaraki. En el camino, descubrí la cerámica de Suzu en la península de Noto, y ahora, además de mi horno de Shigaraki, también realizo cocción con carbón vegetal en un horno de leña una vez al año. Nació en 1971 en Miwa, ciudad de Sakurai, prefectura de Nara. En 1992, se convirtió en discípulo de Kiyoharu Tsuji y aspiró a convertirse en artista de la cerámica. 1995: Se graduó en el Instituto de Investigación Técnica de Cerámica Kutani de la Prefectura de Ishikawa; recibió formación en Shigaraki. Establecido en Shigaraki en 2000. 2009: Seleccionada para la 56ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. Construcción del horno de Anagama en 2010 2015: Seleccionada para la 62ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 2017: Taller en la Universidad Nacional de Artes de Tainan, Taiwán; Seleccionado para la 64ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón. 2018: 29º Premio de la Fundación Cultural Shumei, 3er Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica, Premio de Estímulo de la Exposición de Kansai. En 2020, fue seleccionada para la 67ª Exposición de Artesanía Tradicional de Japón y certificada como miembro de pleno derecho de la Asociación de Artesanía de Japón. ■ Nozomi Shinohara Shinohara Nozomu [Las fascinantes cualidades de la arcilla blanca y rica en feldespato de Shigaraki.] ¿Hasta qué punto se puede cocinar? Y creo que esta tierra producirá colores que nunca antes había visto. Me fascina el enorme potencial de este suelo. Nació en la prefectura de Osaka en 1972. 1991: Estudió con Nobuo Furuya en Shigaraki. 1998: Finalizó la formación del Departamento de Esmaltados en el Instituto de Investigación de Tecnología Cerámica de Shigaraki. En 1999, estableció un estudio de cerámica independiente en Kise, en la ciudad de Shigaraki. En 2004, se construyó un nuevo horno en Iga. En 2007, obtuvo la certificación como artesano tradicional de cerámica de Shigaraki. 2012: 23º Premio de la Fundación Cultural Shumei 2014: Presté asistencia artística para el capítulo de "Hyouge Mono", serializado en la revista Morning de Kodansha, en el que se presenta al personaje. 2017: Producción en Haystack (MI) y Penland (NC), EE. UU.; Visita a Seagrove (NC). En 2019, participé en talleres y prácticas de cocción en hornos de cerámica en la Universidad de Stanford y la Universidad Estatal de Utah. Fue seleccionada para la Exposición Regional de Artesanía Tradicional Japonesa de Kinki y participó en numerosas exposiciones colectivas en todo Japón. ■ Rakusai Takahashi Takahashi Rakusai [Cuando saco piezas del horno, a veces me encuentro con una pieza que me hace pensar: "Esta es."] Intenté cocerlo de la misma manera en el horno de al lado, pero no funcionó. Sin embargo, creo que esta repetición es una de las cosas que hace que este trabajo sea interesante. Nacido en 1954 en Shigaraki-cho, Prefectura de Shiga. 1975: Se graduó del Instituto de Investigación Cerámica de Shigaraki, en la prefectura de Shiga. En 1977, se formó el Goyokai bajo la dirección del profesor Toyozo Arakawa. 1992: Realizó exposiciones individuales (9 veces) en la Galería Kakiden. Desde entonces, se han realizado exposiciones individuales en Nihonbashi Mitsukoshi Main Store, Fukuoka Mitsukoshi, Osaka Takashimaya, JR Nagoya Takashimaya, Kyoto Takashimaya y Yamaguchi Izutsuya. 2010: Pasó a llamarse Rakusai Takahashi V. 2021 "Vivir en Shigaraki: una exposición para tres personas de Rakusai Takahashi, Yoshiko Takahashi y Akira Tao" (Galería Kakiden) ■Tomoko Takama Takama Tomoko [Recuerdos acumulados, recuerdos que se desvanecen] Emociones que se acumulan, emociones que se desvanecen Los pensamientos se acumulan y luego se desvanecen, dejando su forma dentro de mí como capas de estratos geológicos. Las decoraciones talladas, casi desprendiéndose, de la vasija evocan un impulso y una emoción indescriptibles. 2005: Finalizó el programa de maestría en Artes Visuales en la Escuela de Posgrado de Producción Artística de la Universidad de Artes de Osaka. Exposición individual en el Salón de Artesanía de la sexta planta de Kyoto Takashimaya en 2007 (también celebrada en 2014, 2017 y 2020). 2011: Artista residente en el Bosque de Arte Cerámico de la Prefectura de Shiga; 2013: Galería NEXT, 6.ª planta, Grandes Almacenes Takashimaya de Osaka 2013: ¡Un desafío para una nueva era de la cerámica! Esto es cerámica, aquello es cerámica (Bosque de Arte Cerámico de la Prefectura de Shiga) 2014: Premio de Estímulo para Nuevos Talentos en la Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa de Kinki, 25.º Premio de la Fundación Cultural Shumei. 2017: Feria de Arte de Tokio 2017 (Foro Internacional de Tokio), Cerámica Glamurosa (Pabellón Ginza Wako) 2018: Seleccionado para el 3er Premio de Estímulo de la Sociedad Japonesa de Cerámica, Exposición de Kansai. Numerosas otras exposiciones individuales y colectivas. ■Tani Mu Tani Q No hay nada sofisticado en la sensación de "¡Eso se ve delicioso!" Será uno de los indicadores principales en un largo camino. Siento que tengo en mis manos un vehículo hacia el futuro. Para reconstruir la "conciencia" de Shigaraki Vamos a darnos un masaje. Nacido en 1977 en el horno Tani Seiemon en Shigaraki, prefectura de Shiga. En 2007, se construyó un horno anagama de doble cámara, común en el Shigaraki medieval. 2012 Horno anagama de cámara única En 2014, el Museo de Arte de Portland (EE. UU.) adquirió un gran jarrón de Shigaraki. Exposición individual de 2015 en la Galería @KCUA (Kioto) como parte del proyecto "Rorororo" Future in Progress. 2017 "El futuro, el camino a seguir: una exposición de 11 artistas emergentes en arte, artesanía y diseño" (Museo de Arte y Diseño del Instituto Tecnológico de Kioto) 2019: "Aire" NOTA_SHOP (Shiga), "Hiiro" Kansui (Kioto) 2020 "Cerámica japonesa en acción: más allá de las dificultades" Museo de Arte Cerámico de Mashiko (Tochigi) 2021 "Tierra de nadie: el futuro de la cerámica, más allá de horizontes inexplorados" - Museo de Cerámica de la Prefectura de Hyogo (Hyogo) ■ Aika Tsumori Tsumori Aico [Por lo visto, ahora a la melódica se la llama armónica de teclado. Música celestial.] Nació en la prefectura de Shiga en 1979. Se graduó en la Universidad de Artes de la Ciudad de Kioto en 2002; fue seleccionada para la Exposición de Arte Cerámico de Asahi (y posteriormente en 2003, 2005 y 2006). 2003: Premio a la artista revelación en la Exposición de Cerámica Femenina. 2007: Premio Chozo de Estímulo a la Bienal de Arte Cerámico Bosque de Arte Cerámico de la Prefectura de Shiga, Galería del Museo de Arte Cerámico, 2011: "Aika Tsumori: Un grupo de amigos ligeramente cínicos y alegres". 2015: VI Bienal de Kikuchi, Premio a la Excelencia 2017: Recibió el Premio de Fomento a las Artes de la Fundación Heiwado 2016, el 28º Premio de la Fundación Cultural Shumei y el 7º Premio a la Excelencia de la Bienal de Kikuchi. 2018: 43.º Premio de Fomento Cultural de la Prefectura de Shiga ■ Kazuya Furuya Furutani Kazuya ¿Cómo puedo expresarme recurriendo al poder de la naturaleza, como la tierra y el fuego? Creo mis obras de arte en Shigaraki, el lugar donde nací y crecí, mientras me cuestiono constantemente a mí mismo. Siempre he sentido que mi vida cotidiana, y yo mismo, formamos parte de la naturaleza. Nacido en Shigaraki-cho, prefectura de Shiga, en 1976. 1998: Me gradué de la Escuela Técnica de Artes Cerámicas de la Prefectura de Kioto. Estudié con mi padre, Michio Furuya. Construcción del horno de Anagama en 2002 En 2003, fue seleccionado para la Exposición Kinki de Artesanía Tradicional Japonesa (y ha sido seleccionado 10 veces desde entonces), y realizó su primera exposición individual en los grandes almacenes Tobu en Ikebukuro (y ha realizado exposiciones individuales cada dos años desde entonces). 2009: Exposición individual en la galería de arte Aso (a partir de entonces, exposiciones individuales cada dos años). 2013: Exposición individual en Nagoya Sakae Mitsukoshi (a partir de entonces, se celebraron exposiciones individuales cada dos años). Exposición individual en Osaka Takashimaya en 2014 (y cada dos años a partir de entonces). 2015: 26.º Premio de la Fundación Cultural Shumei Exposición de Artesanía Tradicional Japonesa Kinki 2019: Premio de Estímulo para Nuevos Artistas *1 Los comentarios que aparecen debajo del nombre del artista (en inglés) son las propias palabras del artista sobre su obra como un "poema de arcilla" y la cerámica de Shigaraki. *2 Los comentarios escritos debajo de los títulos de las obras en la sección "Obras principales expuestas" son los propios comentarios de los artistas sobre sus respectivas obras. |
| Día del artista en la galería Date Artist in Gallery | Tosei Okuda: Miércoles 12 de mayo, aproximadamente de 14:00 a 19:00; Jueves 13 de mayo, de 11:00 a 17:00. Takahashi Rakusai: Miércoles 12 de mayo, aproximadamente de 14:00 a 19:00; Jueves 13 de mayo, de 11:00 a 17:00. * Debido al impacto de la pandemia de COVID-19, lamentamos informarles que la presencia del artista en la galería ha sido modificada con respecto al horario original. |
| Obras expuestas Exhibited Works | Tazones de té, recipientes de agua, utensilios para el té, jarrones, batidores de té, frascos, objetos, tazas de sake, botellas de sake, jarras de sake, platos, guarniciones |
| DM Direct Mail | Esta exposiciónDMVer（PDF） |
| Vídeo de la exposición Exhibition Scenery Video | |
| aviso Notice | ■ Métodos de venta en línea Comenzaremos a aceptar pedidos por teléfono a partir de las 11:00 de la mañana del primer día de la exposición, el viernes 7 de mayo, cuando abra sus puertas la galería. Para garantizar la exactitud en el orden de llegada, solo aceptamos reservas por teléfono; lamentablemente, no podemos aceptar reservas por correo electrónico ni por fax. A partir del 8 de mayo (sábado), segundo día del evento, también aceptaremos pedidos por correo electrónico y fax. • La obra de arte que ha adquirido permanecerá temporalmente en nuestra galería hasta que se complete la caja de madera de paulownia y los demás preparativos necesarios. Una vez que llegue la caja y la obra esté lista para su envío, nos pondremos en contacto con usted nuevamente para informarle sobre el pago y las opciones de envío. • Para los clientes que puedan visitar nuestra galería en persona, el pago se puede realizar en efectivo o con tarjeta de crédito (solo VISA y Mastercard) en la tienda. Para los clientes que reciban su pedido a domicilio, les rogamos que realicen una transferencia bancaria a la cuenta de nuestra galería (Sumitomo Mitsui Banking Corporation). Tenga en cuenta que durante el período de la exposición en línea, no se aplicarán cargos por transferencia a la cuenta de nuestra galería. • Enviaremos su pedido a la dirección indicada mediante el servicio Yu-Pack de Japan Post. Tenga en cuenta que para pedidos inferiores a 20 000 yenes (impuestos incluidos), se aplicará un cargo adicional por envío. Para pedidos de 20 000 yenes o más (impuestos incluidos), el envío es gratuito en todo Japón. • Si hay alguna obra que le gustaría ver y que actualmente no está disponible en línea en este sitio web, por favor, háganoslo saber. Consultaremos con el artista sobre su disponibilidad. Esperamos recibir sus consultas. ■Posibilidad de cambios en el evento debido a la pandemia de COVID-19 [a fecha de 22 de abril] Lamentamos informarles que, dada la situación actual de la COVID-19, si se nos solicita restringir aún más nuestras operaciones comerciales, podríamos tener que modificar el período y el horario de la exposición o, en el peor de los casos, realizarla únicamente en línea. Agradecemos su comprensión. Pedimos disculpas por las molestias, pero publicaremos la información más reciente en este sitio web, por lo que le agradeceríamos que lo consultara periódicamente. ■Medidas para prevenir la propagación de la COVID-19 [al 22 de abril] Para que todos los visitantes puedan disfrutar de su visita a nuestra galería con mayor tranquilidad, estamos implementando las siguientes medidas para prevenir la propagación de la COVID-19. Agradecemos su comprensión y colaboración. 1. Una solicitud a nuestros estimados clientes Hemos colocado desinfectante de manos a base de alcohol en la entrada de nuestra galería y del edificio. Les rogamos que se desinfecten las manos al llegar. Por favor, usa mascarilla cuando salgas. En estos momentos, si tiene fiebre o se siente mal, le rogamos que se abstenga de visitar la galería. Si ha visitado a un médico o ha tomado medicamentos para la fiebre o el resfriado en las últimas dos semanas, o si ha viajado al extranjero, le rogamos que se abstenga de visitar la galería. Para ayudar a reducir las aglomeraciones en la tienda, les pedimos amablemente que nos visiten en grupos pequeños siempre que sea posible. Lamentamos informarles que, por el momento, suspenderemos el servicio de té, incluido el té gyokuro, que ofrecíamos a nuestros clientes durante la pandemia de COVID-19. 2. En qué está trabajando nuestra galería El 6 de enero de 2021 instalamos en nuestra galería un sistema de ventilación de alto rendimiento, "Lossnay" (fabricado por Mitsubishi Electric). Este nuevo y potente sistema de ventilación garantiza que todo el aire de nuestra galería se renueve cada 15 o 20 minutos. Además, la puerta de entrada se mantiene abierta en todo momento para garantizar una ventilación aún mejor. Hemos instalado un nuevo medidor de concentración de dióxido de carbono en el mostrador, con vigencia a partir del 2 de abril. Por lo general, el medidor de dióxido de carbono de nuestra galería muestra lecturas de 450-550 ppm (la concentración media de dióxido de carbono en interiores es de aproximadamente 1000 ppm), así que no se preocupe y disfrute de su visita a nuestra galería. • Para la desinfección de manos, utilizamos una solución desinfectante de Shiseido. Contiene ingredientes hidratantes que son suaves con las manos y ha tenido una excelente acogida entre nuestros clientes. Reforzaremos aún más nuestros procedimientos de limpieza diarios. Desinfectamos regularmente con alcohol las superficies que se tocan con frecuencia, como los botones de los ascensores, las mesas y sillas, las manijas de las puertas de entrada y de los baños, los cepillos y los bolígrafos, incluso durante el horario comercial. Si nuestra galería se llena de visitantes y consideramos que el acceso al público es demasiado reducido, podríamos pedirle que limite la entrada a la misma. El personal de nuestra galería usará mascarillas, se someterá a controles de temperatura y de salud, y se desinfectará minuciosamente las manos con alcohol mientras atiende a los clientes. El 30 de marzo de 2021, todos los miembros del personal se sometieron a pruebas PCR (en la Clínica Nishitan) y todos dieron negativo. Continuaremos realizando pruebas PCR durante todo el año. Esperamos sinceramente su visita a nuestra galería. |
| Obras principales expuestas Main Exhibited Works |
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No.1
| Nombre del autor | Sumiko Aoki |
| Nombre del trabajo | Kiseto no Tsubo El jarrón alto, hecho a mano, tiene una forma y una pintura que evocan una sensación de misterio, como si procediera de un lugar desconocido. Espero que quien vea esto, en algún lugar, lo encuentre a la vez nostálgico y novedoso. |
| precio | 170.000 yenes (sin impuestos) (187.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | W 18.5 × D 18.5 × H 40.0(㎝) |
No.2Agotado
| Nombre del autor | Sarou Onishi |
| Nombre del trabajo | Artículos Shigaraki, tazón de té Nezumi-nezu, con la inscripción "Atarashinaru" (Nuevo). El distrito de Eda, en la ciudad de Shigaraki, donde se extrajo esta arcilla, ha sido un lugar de extracción desde la antigüedad, e incluso hoy en día, muchas empresas de arcilla tienen su sede allí. Oí que estaban excavando arcilla en una obra, así que me permitieron excavar. Las capas eran finas, y se mezclaban arcilla roja, arcilla blanca y arena gruesa en vetas. Intenté amasarla y hacer varias cosas, pero eran ásperas, no se cocían bien, goteaban agua y todo lo que conseguía era completamente insípido. Estuve a punto de darme por vencido, pero la textura de la arcilla excavada cortada era preciosa, así que intenté incorporarla a mi trabajo ahuecando y tallando los trozos de arcilla. El resultado fue una mezcla de trozos de arcilla con diversas texturas. Es lo que se conoce como el método tatara, pero aunque el tatara se suele usar para conseguir uniformidad en la arcilla, yo deliberadamente no la amasé para aprovechar la belleza natural de los patrones que no se pueden conseguir con las manos. La textura es producto del azar, pero su aspecto es exactamente el mismo que tenía cuando se formó la arcilla hace unos 2,5 millones de años. Quise plasmar este aspecto, así que empecé a hacer cuencos de té. Duro, blando, áspero, denso, arcilla, arena… Moldeé la arcilla a mano, tanteándola para confirmar sus características. Al cocerla en el horno anagama, el color carmesí y el sombreado de los patrones surgieron de forma natural, pero, como era de esperar, era áspera y goteaba. Apliqué esmalte en el interior, rellené las grietas e intenté detener las fugas, cociéndola repetidamente en un horno de queroseno. A medida que la arcilla y el esmalte se entrelazaban y fundían, experimenté de verdad el fascinante proceso de la cocción de la cerámica. Para mí, esta arcilla fue un encuentro único en la vida, un nuevo descubrimiento. Tras la cocción en el horno anagama, se observaron varias grietas. Normalmente, esto se consideraría un fallo, pero era algo previsto, y la pieza se terminará a partir de aquí. Se aplicó esmalte de ceniza en las grietas y se coció en un horno de queroseno en ángulo, teniendo en cuenta el flujo del esmalte para asegurar que las grietas se rellenaran. Esto dio como resultado una apariencia más interesante alrededor de la base de lo esperado. Esta pieza tiene una base unida, pero creo que el esmalte ha ayudado a que su aspecto artificial parezca más natural. En la foto, se puede ver una escena que parece un dragón ascendiendo en el lugar que elegí para el frente. He llegado a considerar esta obra como un caso en el que el azar y la intención se alinearon de forma extraña. |
| precio | 70.000 yenes (sin impuestos) (77.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 11.9 × D 11.3 × H 9.5(㎝) |
No.3
| Nombre del autor | Tosei Okuda |
| Nombre del trabajo | Taza de té Shigaraki Se levanta, blandiendo una sola espada. |
| precio | 90.000 yenes (sin impuestos) (99.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 17.0 × D 16.7 × H 6.5(㎝) |
No.4Agotado
| Nombre del autor | Shusaku-Kanzaki |
| Nombre del trabajo | contenedor de agua Shigaraki |
| precio | 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 20.0 × D 20.0 × H 17.5(㎝) |
No.5
| Nombre del autor | Teppei Komaki |
| Nombre del trabajo | Dispositivo de ordenamiento de patrones geométricos carbonizados |
| precio | 24.000 yenes (sin impuestos) (26.400 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 11.5 × D 10.2 × H 10.5(㎝) |
No.6Agotado
| Nombre del autor | Yoshihiro Sako |
| Nombre del trabajo | Taza de té carbonizada |
| precio | 50.000 yenes (sin impuestos) (55.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 14.5 × D 14.0 × H 8.5(㎝) |
No.7
| Nombre del autor | Nozomi Shinohara |
| Nombre del trabajo | olla de cambio de horno |
| precio | 160.000 yenes (sin impuestos) (176.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ 30.0 × H 34.0(㎝) |
No.8
| Nombre del autor | Takahashi Rakusai |
| Nombre del trabajo | cuenco calado de cloisonné |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 21.0 × D 20.0 × H 12.5(㎝) |
No.9
| Nombre del autor | Tomoko Takama |
| Nombre del trabajo | Jarrón de porcelana de colores en capas. Como la fragancia de las flores de deutzia que parece emanar de la nada. |
| precio | 120.000 yenes (sin impuestos) (132.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 19.5 × D 19.5 × H 22.0(㎝) |
No.10
| Nombre del autor | valle |
| Nombre del trabajo | Shigaraki Tsukubai (cuenca de piedra) |
| precio | 150.000 yenes (sin impuestos) (165.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | W 18.8 × D 18.8 × H 18.8(㎝) |
No.11Agotado
| Nombre del autor | Aika Tsumori |
| Nombre del trabajo | Pianica Hiten Seres celestiales voladores tocando música en las nubes. Al parecer, la melódica ahora se llama armónica de teclado. |
| precio | 170.000 yenes (sin impuestos) (187.000 yenes con impuestos) |
| caja | Sin caja |
| tamaño | W 29.0 × D 14.0 × H 26.0(㎝) |
No.12
| Nombre del autor | Kazuya Furuya |
| Nombre del trabajo | jarrón de flores mixtas de Shigaraki Tenemos un cliente que está considerando nuestros servicios. La arcilla cruda se aplicó a la superficie del recipiente y se coció, y el borde se moldeó para que coincidiera con la textura de la arcilla. |
| precio | 130.000 yenes (sin impuestos) (143.000 yenes con impuestos) |
| caja | Incluye una caja de madera de paulownia (que se entregará más adelante). |
| tamaño | φ 17.8 × H 26.8(㎝) |
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