戦後八十年、日本の陶芸は目まぐるしく発展してきました。

その間に様々な技法、造形が出揃った観があります。

日本ほど陶芸の盛んな国はありません。

世界で高く評価された日本の陶芸を見ますと、日本的な美意識や伝統の技を基本とし、自由な精神で表現した造形作品が多いようです。

そこで、今展のテーマを「還源(げんげん)の刻(とき)」としました。

還源とは「本源に還る」という弘法大師の言葉ですが、ドイツの哲学者ハイデッガーも「芸術作品の根源を問うことは、芸術の本質を問うことである」と言っています。

古い既成概念に捉われず、精神の自由をもって、備前の土と真摯に向き合い、その魅力を世界に発信して欲しいと思います。

伊勢﨑晃一朗は、これまで茶盌を作るに当たって手捻りで制作していましたが、数年前に白土と出合って、はじめて轆轤で挽くようになりました。それは「土の個性がそうさせたのであって、僕は素材に救われたと思っている」と、《白茶盌》誕生の秘話を語っています。

瀧川卓馬の《馬香合》は土で原型を作り、石膏で型を取り、それを基に制作したものです。

来年の干支は午(馬)ですが、昔から馬ほど人生に直接役立ち、直接多くの意義をもっているものはありません。

愛馬や名馬、龍馬、天馬、神馬という言葉が、それを物語っています。

石田和也の《備前磁器茶盌》は、備前にある陶石の鉱山で自ら採掘した磁土で成形し、薪窯で焼成した窯変の茶盌です。

「この太古から備前の地に眠る素材で、自分なりの世界をどう作り上げられるか」をテーマとして、備前の磁器に挑戦しています。

豊福 博の《自然練込水指》は、粘土を掘りだしたままの状態で表現する自然練込の作品です。

六角形を基本に面と面を複雑に組み合わせた造形で、見る角度によって姿が変わります。

また、色違いに焼き上がった蓋や青灰色と緋色のコントラストが素晴らしい水指です。

近藤正彦の《引黒茶盌》は備前の土で成形し、黒の顔料を化粧掛けした沓形の茶盌です。

窯焚き終盤に窯の中から作品を引出し、急冷で割れないようサヤ(容器)に移して冷まします。

黒の顔料は炎により様々な景色を作り出します。この茶盌は、その変化が見どころです。

森 一朗の《窯変崩五角花入》は大地の力を集約し、備前の力強さを表現した作品です。

石膏型による制作で、崩れた五角形の口部とその周りの造作が豪快です。

全体の景色は灰被りの窯変で、花入を支えるための貝殻の跡や棚板から降った灰などの模様が何とも魅力的です。

高島聡平の《備前緋色盌》は新しく作り直した穴窯で焼成した、いままで見たことのない焼けの茶盌です。

やきものの源である備前土の特性を追求し、圧倒的な発色の良さと上下の火色のコントラストを表現しています。

光悦の赤楽茶碗「乙御前(おとごぜ)」風の高台がユニークです。

松本優作の《花器》はシンプルな下蕪型の備前焼の花器ですが、真っ直ぐに立ち上がった太い頸がとても力強く、安定感のある造形を成しています。

青味がかったボディーには、茶胡麻や黒焦げが見え、美しいコントラストに仕上がっています。

Koichi Mori (Kunstkritiker, Ständiger Direktor der Japanischen Keramikgesellschaft)