上次該活動是在新年伊始舉辦的，但這次將在夏季開始後舉辦。

一系列小巧精緻的作品，非常適合這個清新的季節。

這次，我們很榮幸邀請到了日本著名青瓷藝術家河瀨忍先生和玻璃藝術家、多摩美術大學教授真越久先生作為特邀嘉賓。

和第一堂課一樣，主題是「書房和茶室－適合放置在兩個不同空間的物品」。

這是一個合作展覽，展出了九位陶瓷、金屬和玻璃藝術家的作品，這些作品是根據諸如尺寸小巧但引人入勝、具有莊重感以及價格適中（稍加努力即可負擔得起）等標準挑選出來的。

市甘真司當我看到那個「黃銅花瓶」時，我心中湧起一股強烈的衝動。

看著魚卵從尖端散開的樣子，我彷彿看到了枯山水園林。這樣看來，魚身上的銅綠就像波浪或雲朵。

這個小罐子裡一定蘊含著「空性哲學」。

加藤浩介「CUBE18」是由立方體板連接而成的空心結構，大馬士革圖案和金色相得益彰。

這個立方體由海水的重要組成部分－鹽晶體構成，並與人體內部的生命海洋相連。

河瀨忍這件圓形「青瓷硯台」為青瓷材質，飾有天目瓷特有的兔毛紋（谷眼紋）。如此優雅的硯台，唯有川瀨瓷器方能製作。

這些展品與本次展覽的主題非常契合，是書房裝飾的理想選擇。其他展品還包括水盆和硯台。

高橋奈美「白瓷茶具」是透過耗時的「澆鑄」工藝將多個部件組合在一起而創作的作品。

雖然個頭不大，但它卻顯得莊嚴雄偉，它不規則的山脊所形成的陰影和形狀也十分美麗。

他的作品逐年精進，得到了認可，並於 2025 年榮獲日本陶瓷學會獎。

戶田浩二「高萩茶罐」是野野村仁清的《十九種中國式茶罐》一書中所記載的茶罐的複製品。

它形狀像一個帶嘴和把手的“滴水器”，而且上面寫著“高萩”，很可能是用高萩的粘土製成的。

雖然作品尺寸不大，但藝術家固有的緊張感依然保留了下來。

中田雅美《Koro（微笑）》是這位藝術家獨創的「Koro」系列作品之一，意為「圓形的東西」或「小的東西」。

這次，我透過在圓形的一側添加凸起和凹陷，創造了一種獨特的表情，根據觀看角度的不同，使它看起來像是一個人在微笑。

星野智之「梅花香盒」是用梅花果實的形狀製成的香盒，梅花比桃子小，呈酸甜的粉紅色。

起源於中國古代，在日本和歌中被廣泛讚頌為富足和繁榮的象徵，並經常出現在和歌中。

李子是薔薇科李屬的一種果樹。

孫尚志在他的作品“棍子 - 之字形 - （懸掛的花朵）”中，他用吹製玻璃製作底座，將其切割，重新排列成之字形圖案，將碎片熔合在一起，然後進一步雕刻以定義形狀的輪廓。

接下來，塗上白色和黑色琺瑯顏料，並在高溫下短暫加熱，使磨砂玻璃表面熔化，從而增加其透明度。

留宿麗「站在字典上」這個片語也可以解釋為一個人站在堅實的字典上。

語言不僅是溝通的工具，還能表達一個人的本質和生活方式，而字典就是這些字詞的集合。

隨著人工智慧的快速普及和文字變得越來越具有像徵意義，Rususaku 的作品正在悄悄發出警告。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）