這個計畫的初衷是希望激發與藝術家年齡相仿的年輕人對當代工藝的興趣。

為了實現這一目標，我們委託了十位藝術家，並設定了以下標準：作品應小巧而吸引人，具有莊重的氣質，並且價格應在預算允許的範圍內。

其中，伊藤圭二先生和加藤清之先生作為特邀嘉賓出席。

這次的參與者是陶瓷和金屬藝術家，但我們希望將來能邀請漆器和玻璃藝術家參加。

我在委託創作這件藝術品時提出的另一個條件是，要將它放置在「書房和茶室——兩個獨立的空間」中。

書房，一個知識的空間，比茶道這種受限的空間更能讓人感到自由。

桌上放著紙鎮紙和滴水器，書架上擺放著玉器、青銅器、石雕、鎏金銅佛像、小陶瓷和其他裝飾品。

茶室裡擺放著香盒、香爐、茶葉罐等小物件，而茶具、茶筅、小茶碗等放在茶籃或茶盒裡的物品似乎也很受年輕人歡迎。

本次展覽「小即是美」試圖將這些概念應用於當代工藝。

伊勢崎幸一郎的《樓梯》是以「樓梯」為主題的備前燒作品。

它被設計成掛在牆上，但這個「樓梯」通往哪裡呢？這可能因人而異，但我認為人們會在“樓梯”的盡頭看到一些東西。

市岡真司的《模仿 - 茶罐》是對茄子形狀的茶罐的模仿。

市岡說：“對我來說，模仿的本質不在於模仿，而在於無論你做到什麼程度，都永遠不要與模仿對象完全相同。”

這並非原作的複製品，而是追求唯有金屬才能表達的傑作。

伊藤敬二設計的香盒外形簡單，像一顆鵝卵石，但仔細觀察就會發現，蓋子和盒身重疊處的凹凸不平的表面非常獨特，幾乎就像一塊真正的石頭的紋理。

此外，蓋子和主體重疊處的內側塗成黑色，凹陷處塗成銀色，展現了藝術家無可否認的設計技巧。

加藤清之的《軀幹》描繪了一個裸體人物，他用簡單的線條畫，用湯匙將白色泥漿塗抹在黑色黏土坯體上。

作者說：“如果誇張過度，就會讓人不快。所以我用輕鬆、含蓄的方式來描繪它。”

如此一來，愛神厄洛斯得以淨化，化身為永恆之美。此外，還將展出其他幾件大小不一的軀幹雕塑作品。

高橋奈美設計的「珍珠茶具」顧名思義，是一種塗有珍珠釉的茶具。

即使是小塊碎片，不規則山脊所形成的陰影和形狀之美仍然不變。

本次展覽將展出茶具和茶筅（可放入茶盒中）、雕塑香爐和糖果容器，以及小型「水果」擺飾。

戶田浩二的《無釉水罐》雖然尺寸小巧，卻散發著清爽的涼意和莊重的氣息。

這位藝術家希望「無論作品大小，它都能以一種安靜而普世的方式存在」。

將水罐放在基座上，就創造了一個祈禱的空間－一種真正的「祈禱形式」。

中田正美設計的「SEN Bowl Yellow」和「SEN Bowl Turquoise Blue」的設計理念是讓碗可以輕鬆放入口袋或包包裡隨身攜帶。

這件作品的製作方法是：先用瓷土塑形，塗上黑色泥漿，用針刮掉線條，然後用彩色泥漿填滿刮痕處。

福本壯幸是一位以堆疊不同直徑的碗來表達「搖擺」的獨特作品而聞名的藝術家，但這次他將展出一個以鉑金箔裝飾的碗身和淡藍色釉面的茶碗。

作品的標題「Setsunashi」（意為「令人心碎」）之所以被選中，是因為藝術家表達了強烈的渴望，既想獲得驚喜，又想被背叛。

星野智之是一位因其獨特的技法「捏」（一種黏土塑形技法）而備受關注的藝術家。

這款「紅色玻璃小花瓶」是用純白色瓷土在陶輪上塑形，乾燥後在側面刻出凹槽，最後塗上高玻璃含量的釉料，並加入少量顏料，從而呈現出淡淡的粉紅色。

Rei Rusu 的「fizz」是一種盒狀結構，它是將金屬棒熔化成細絲，然後以類似於製作細繩的方式堆疊起來製成的。

正如藝術家本人所說，“我已經以寬容的精神接受了融化的不同深度以及由此產生的扭曲”，它的創作過程確實令人著迷。

森浩一（藝術評論家，日本陶瓷學會常務理事）