“传承”与“传统”虽有相似之处，却又有所区别。“传承”指的是将前人创造的宝贵技艺传递并保存下来。与之相对，“传统”则是继承前人的精神，并不断创造符合时代需求的作品。“冬流空”是松尾芭蕉在“奥之细道”之旅中领悟到的一种俳句哲学，但我认为它适用于所有艺术。“冬”指的是永恒不变的事物，即本质；而“流空”指的是随着时代而变化，追求创新，即新的创造。基于“冬流空”的理念，九位当代九谷烧艺术家齐聚柿田画廊，于今年秋季共同呈现一个与个人个展截然不同的彩色瓷器世界，展现了超越个人主义的团队精神。

虽然九谷烧通常与“九谷五色”（红、绿、黄、深蓝、紫）联系在一起，但在江户时代后期，出现了以红色为中心的“赤彩病”和“赤锦菜”。

福岛武是现代复兴“赤绘彩绘”技法的领军人物。他技艺精湛，擅长描绘各种题材，从古典的龙、凤凰、中国儿童和山水，到结合几何图案和网状设计的现代纹样，都运用了明暗对比和细腻的线条。

竹越纯是九谷烧的领军人物，他巧妙地融合了源于自然写生的线条、传承自古九谷烧的鲜艳色彩以及运用“嗒嗒”技法创作的现代造型，从而成就了现代九谷烧的“彩色瓷器”风格。他笔下的鸟儿，即便静止不动，也栩栩如生，仿佛随时都会跃动起来。

田岛正人是一位继承其恩师——第三代德田八吉——“彩釉瓷器”技艺的艺术家。他反复施釉五次，烧制五次，力求达到深邃的蔚蓝色。最终呈现出的充满活力的渐变效果（蓝、黄、绿），充分展现了他精湛的工艺。

中田和夫是九谷烧的领军人物，他创造了“百合银彩”技法，即在贴附于瓷器上的银箔上施釉，使其光泽永存。中田作品最大的特点和魅力在于，在最后施以薄薄的釉层时，银箔会渗入釉面，呈现出纯净而优雅的光泽。

南重正的九谷烧以罕见的“淡绿色”为基调，他描绘了伯劳、山雀、翠鸟和竹子等动植物。他富有创意的构图体现了他曾担任西方餐具设计师的经历。

佐藤亮是一位擅长创作叙事性“彩色瓷器”的艺术家，他巧妙地将柔和的水彩般色调与九谷烧的五色相结合。与传统的九谷烧不同，他同时运用手工捏塑和拉坯成型技法，积极融入九谷烧传统中不常用的方法和工具，并以真诚之心创作陶器。

吉田幸弘是一位以“彩色金饰”和“彩色金锦”作品而闻名的艺术家，他的作品色彩柔和细腻。他发明了一种技法，即在雕刻前先将陶土晾干，使瓷器尽可能轻盈精致；为了表现复杂的色彩，他至少要重复烧制五次。

赤地圭是一位制作餐具的工艺艺术家，这在通常与高档餐具联系在一起的九谷烧陶器中并不常见。此次，他将展出饭碗、荞麦面杯、马克杯等作品。他与父亲赤地健一起，运用红色自由奔放地创作出令人赏心悦目的图案。

正康光介是一位专注于“赤彩瓷器”（精细的红色瓷器）的年轻艺术家。与他的导师福岛竹山不同，他是当代九谷烧领域的一颗冉冉升起的新星，以从古代和服图案、珠宝光彩以及异国教堂建筑中汲取灵感的原创纹样，挑战着“赤彩瓷器”的传统世界。

森幸一（艺术评论家、日本陶瓷学会秘书长）