这是六位玉川学园校友艺术家的首次联展。

虽然他们分属不同的组织——第十一代大肥长左卫门和加藤玲吉是日展的成员，德泽守俊和小山幸一是日本工艺协会的成员，松崎彻和松崎健是国技会的成员——但他们都是玉川学园的校友，由玉川学园的创始人小原国吉先生培养。

在教师著作《给予的话语》中关于人性和艺术的章节里，写道：“艺术是自我的表达。创造是个性的表达。艺术中没有模仿。只有个性，这是一个根本真理。它只源于蓬勃的内心生命的流露。”

本次展览以“自我表达”为主题，将教育与艺术联系起来，由玉川学园的校友组织举办。

第十一代大樫长左卫门（俊夫） 先生。他是位于石川县金泽市的大肥长左卫门窑的负责人，该窑自江户时代以来已有350多年的历史。

2023年，她获得了帝国奖和日本美术学院奖。

“大樋琥珀釉茶碗”是一款具有大樋烧特有的琥珀釉的茶碗，其宁静的氛围尤其令人喜爱。

“大樋窑烧制茶叶罐”是大樋先生的一项雄心勃勃的作品，他追求窑烧过程中形成的釉面晶体的美感和深度。

加藤丽吉先生。他是世代从事濑户赤津烧制作450多年的家族的第22代传人，也是一位活跃于日展舞台的陶瓷艺术家。

他曾获得多项奖项，包括日展的两个特别奖、陶瓷双年展的东海电视台奖、日本工业技术协会展览会的首相奖和日本工业技术协会大奖。

“天蓝色花瓶”是一款以青铜器皿为灵感设计的花瓶，饰以亮蓝色釉面和金色、银色点缀。

“桃笠斋茶碗”是一种饰有桃子的茶碗，桃子象征着长寿和好运。

小山浩一他是一位技艺精湛的艺术家，在东京拥有自己的窑炉，曾获得第39届、第43届和第48届“传统工艺陶瓷部展览”的日本工艺协会奖，以及第3届“陶瓷艺术展”的大奖。

《彩色燕形花瓶》是一件运用了名为“松圆寺”技法的作品，该技法使用黄金来产生粉红色。

“彩燕樱花香炉”采用了相同的技法，但描绘了两种图案：樱花和竹叶。

德泽盛俊他寻找“有时像沐浴在阳光下的瀑布”和“有时像冰冻夜晚的北极光”的场景，并追求能够最大限度展现韩国唐津烧釉面流动性的形式。

在第54届“日本传统工艺品展览会”上，“韩国唐津水罐”荣获文部科学大臣奖，并被文化厅购藏。

“韩国唐津花瓶”是一件精美绝伦、气势恢宏的艺术品。

另一方面，“唐代红茶”是一项开创性的、前所未有的挑战。

松崎健他是人间国宝岛冈达造的爱徒，也是益子町当代顶尖的陶瓷艺术家之一。

烧制过程包括使用 3000 捆柴火和 50 包木炭对陶器进行 8 天的烧制，这种技术被称为“窑炉转化”。

“窑烧灰釉陶瓷石花瓶”是一件窑烧作品，运用多面切割技术展现了粘土的天然纹理。

“窑烧苏打灰茶碗”是将苏打和灰粉混合到粘土中烧制而成，灰粉的蓝色与灰釉的质感形成了独特的审美效果。

松崎彻他的漆器并不华丽，也不只是表面漂亮，而是与日常生活紧密结合的漆器，而且越用越有味道。

据说这件艺术品可以保存一百年。

“朱漆花形水罐”是一件艺术品，艺术家通过与木材材料沟通，涂上多层漆，并打磨表面，使其栩栩如生。

“朱漆茶具”是一款金陵寺风格的榉木茶具，其柔和的表面处理非常吸引人。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）