本次展览的动机和目的是通过新一代台湾陶瓷艺术家的作品，收集有关当代台湾陶瓷的传承和文化意义的信息，并记录这一文化实体在当代台湾人文和社会各个方面中的地位（身份）。

作为一名在台湾长大、主要从事陶瓷创作的当代艺术家，面对解戒严后后殖民文化的氛围，我认为通过论述和论证来构建当代台湾陶瓷发展史，比起试图通过创作来建构台湾陶瓷发展的主观性，更为重要。换言之，更重要的是将这一探索过程凝聚成一种集体记忆，以此连接当代台湾陶瓷的身份认同。

台湾各个时期混乱的特征是多年积累的结果。“混合寄宿”这造就了一种独特的风味，这种风味是通过破坏性和分裂性的运作和操纵展现出来的。除非台湾在国际舞台上的政治问题得到解决，否则对文化母国的渴望现象不会停止。但是，如何将这种指向消极、破坏性分裂的能量转化为一种更积极、更包容的姿态，从而承载历史的命运？传统的缺失就是我们的传统，因为此刻，我们正在创造传统。“混合寄宿”这是因为它在创造新传统中起着核心作用。

本次展览的目的、书法的起源、这种文化身份在台湾当代人文社会各个方面的存在，以及该项目对台湾当代陶瓷的谱系和文化的关注。

我成长于台湾岛，陶艺的主要创作媒介是当代艺术创作。其发展体现在物质主体性、更重要的是，体现在透明的论证、探索性过程、台湾陶瓷的展览史，以及台湾当代陶瓷中身份认同与集体物质记忆的联系。

在台湾，每个时期都带有混乱的特征，多年来，各种“混杂的房间”逐渐形成，并带有独特的风味，由此也出现了颠覆和操纵的现象。结果，台湾的国际政治议程得以解决，而对母国抱有向往的文化现象也难以阻挡。然而，如何改变自身直接和消极的一面，颠覆和突破自身的能力，从而形成积极包容的态度，这才是每个人的历史宿命。创造新传统的运动的核心在于创造新传统。

张清源（台湾台南艺术大学应用艺术研究所教授兼所长）

在这个粮食丰收的季节，我们将举办首次台湾陶瓷艺术家联展。

本次展览的核心人物是张庆元教授（上文由他撰写），展览展出了 12 位艺术家的作品（其中两位居住在日本），他们都与张庆元教授有联系，并且来自不同的年龄段和居住地。

现在，本次展览的标题是张教授给我们的，“混合寄宿”风延田（Fuuenda）是一种融合多种设计元素，并汲取台湾历史文化精髓而形成的独特风格。从此次展出的12件作品中，我们便能清晰地感受到这一点；这些作品涵盖了实用器皿和雕塑等多种形式，在色彩、造型和工艺上都与日本陶器略有不同，散发出别具一格的魅力。

我爱台湾。如你所知，像故宫博物院和台北101这样的旅游景点令人印象深刻，美食也随处可见，最重要的是，当地人非常友善，这对于像我这样的陌生游客来说真是莫大的安慰。我还记得有一次乘坐日本航空公司飞往台北的航班时，一位日本空乘人员面带微笑地递给我一份台湾报纸，并亲切地问候我“你好”……（笑）

很抱歉在您百忙之中打扰您，但有些日子会有会说日语的参展艺术家在场。“混合寄宿”变得我们希望您能欣赏“台湾陶瓷现状”展览。虽然我们画廊经验尚浅，但我们希望此次展览能成为促进台湾与日本友谊的桥梁。

最后，我要借此机会衷心感谢张庆元教授的帮助，感谢钟文亭教授的组织和翻译工作，以及感谢杉浦康义教授将我介绍给张教授。非常感谢。

店主安田 尚史