加山哲也毕业于多摩美术大学，主修日本绘画，毕业后师从番浦史郎从事陶瓷创作。

大学毕业后不久，哲也送了我一瓶清酒和几个清酒杯。

与他父亲香山又造教授所追求的精致复杂的形式不同，这些作品虽然未完成，却具有一种慷慨大方、温暖的气质。

这一次，我的作品将与杉山康教授的作品在同一个空间展出。

站在日展最前沿的杉山先生和活跃于曾我会的加山先生，都追求精致的美、象征意义和极致的现实，无论我用多少华丽的辞藻，都无法超越这一点。

我认为，从某种意义上说，哲也宽广慷慨的性格与另外两人完全相反，他们之间可以形成对比。

米谷清和（日本美术展览会会员，多摩美术大学名誉教授，日本画派画家）

我上初中时，通过一段幸运的姻亲关系，去伊贺拜访了陶艺家番浦史郎的工作室，并获准触摸陶土。

我当时非常沉迷于制作盘子、花瓶之类的东西，梦想着有一天能以此为职业，甚至考虑过高中毕业后就去当学徒。

我的父亲是一位日本画家，他曾说过：“绘画是所有创作活动的基础，所以至少在拜师于巴努拉先生之前要掌握它。”听从父亲的建议，我进入多摩美术大学日本绘画系学习。

当时，多摩美术大学日本绘画系的教学体系由三位教授组成：堀文子教授（我的父亲）和上野康夫教授。

这三位画家都是曹画会（一个绘画团体）的成员。

学生时代，我学习了日本绘画，并立志参加相画会（一个绘画协会），以此作为展示作品的平台。

我还研究了其他组织，并研究了同时代画家的作品。

其中，我觉得日展上的日本绘画与当时相会展上的日本绘画完全相反。

即使以我当时作为一名经验尚浅的学生的眼光来看，杉山教授的日本绘画作品也堪称杰出。

我强烈地感觉到，他追求的是一种与我父亲从小就熟悉的绘画风格完全不同的极端风格。

尤其令人叹为观止的是，通过矿物颜料的层层叠加来呈现色彩的方式，以及颗粒间精湛技艺所创造出的美感。当我走近这幅画作，再退后几步仔细欣赏时，我被其精湛的技艺深深吸引。作为一名未来立志从事工艺美术事业的人，我更加深刻地体会到了日本艺术的巨大潜力。

大学毕业后，我实现了成为芭努拉白画派学徒的最初目标，我相信我从学习日本绘画中获得的知识和理念在某种程度上运用到了我目前的作品中。

作为一名艺术家，我的技艺并不精湛，不知不觉中，我就沉浸在陶器制作的过程中，结果架子上堆满了各种各样的布料。

然后，对于很多大块的布料，我会构思一幅适合布料的图案，然后把它画在上面。

我的绘画作品中有很多题材都来源于我在工作室周围的山海周围散步时看到的自然景色。

当我画鸟、昆虫、花卉、鱼类和其他题材时，我依靠陶瓷材料固有的强度来表达我自己独特的审美观。

能够获得与杉山教授的陶艺作品一同展出的意外机会，我深感荣幸。但我相信，我们作品之间的显著差异也将提供一个有趣的契机，让我们发现一些新的东西。

我非常感激能在著名的柿田画廊（Kakiden Gallery）与大家相遇，柿田画廊在陶瓷界享有盛名。

加山哲也