关于“唐津烧——12位艺术家的静谧与动感茶碗”展览的通知

自2010年3月在柿田画廊举办首届“2010唐津烧今日——12位陶艺家技艺比拼”展览以来，已过去两年。当时展览大获成功，每日参观者络绎不绝。如今，第二届“唐津烧——12位艺术家的静谧与动感茶碗”展览将于2月在同一画廊举行。此次展览有两位参展艺术家有所变动。参展的12位艺术家分别来自唐津烧的第三代（冈田樱礼、梶原康元、小岛直树、田中佐治郎、中川自然坊、中里大树、中里太郎右卫门、滨崎节夫、藤之木藤平、丸田宗彦、吉野康义）和第四代（矢野直人）。值得一提的是，第一代唐津烧艺术家是中里慕庵，第二代是中里和庵。第一代唐津烧艺术家致力于复兴唐津烧的传统风格，第二代则追求艺术上的独立性。第三代艺术家则兼具前两代的精髓，深深扎根于唐津地区。他们的作品绝非对唐津烧的简单复制，而是充分展现了自身的个性与感性。第四代艺术家在敬仰第三代的同时，也彼此汲取灵感，自由交流。

第三代陶艺大师中川自然坊先生于去年12月13日逝世。去年10月，中川先生在东京举办了“中川自然坊陶艺生涯30周年纪念展”。那次个展非常精彩，展出的作品都是中川先生本人满意的作品。

青山治郎认为茶碗有六个方面：三种特质——庄重、侘寂——以及三种特质——容量、强度和纯净度。他认为，这三种特质和这三种特质共同构成了茶碗的形体。这里的“形体”一词包含了“形状”一词无法表达的含义。

虽然志善坊先生的茶碗并非完全符合上述所有要求，但它们散发着一种纯净宁静的气质，一种静谧中蕴含动感的意境——如同书行间的留白、绘画中的负空间，或是陶器中的空气感。与之截然相反的是动感茶碗。自织部烧时代起，动感茶碗便深受日本人喜爱，至今仍是许多当代艺术家创作的茶碗形式。然而，从禅宗的角度来看，我认为动即是静，静即是动，二者密不可分。简而言之，静谧的茶碗与动感的茶碗最终殊途同归，两者都无法成为缺乏氛围感的茶碗。

我向十二位参展艺术家发送了这条信息，邀请他们挑战自我，创作具有氛围感的茶碗。我相信这将带来一场真正精彩的展览。此外，以“氛围”为关键词，每位艺术家都提交了一件代表其创作目标或基本风格的茶碗作品，并与自己的原创作品一同展出。这使得参观者能够从艺术家的视角欣赏茶碗，并感受到创作者饱含的热情。展览图录中收录的茶碗均为每位艺术家的最佳作品。然而，部分艺术家因不愿提交自己不满意的作品而未能及时入选图录。这本身就体现了他们对此次展览的重视，我非常期待展览的开幕。

日本陶瓷学会高级研究员

森浩一