视觉冒险——相羽贵典的空间美学

 户田和子（艺术评论家）

 曾提出为人们创造令人兴奋的娱乐空间的新方法的相叶孝义（1953- ），如新横滨拉面博物馆、箱根圣埃克苏佩里小王子博物馆、关越高速公路依居小王子公共汽车站和粉红拿铁，将举办他的首次个人展览。

本次展览展出了相叶雅纪从 2003 年至今（2011 年）的主要设计图纸，以及村上和也根据相叶雅纪的原始图纸创作的模型。

相叶雅子最初的画作以铅笔草稿为基础，再用钢笔和彩色墨水完成。过去六个月里，她又为作品添加了指甲油和施华洛世奇水晶装饰，使其焕发出耀眼夺目的光彩和丰富的层次感。尽管这些作品都源于奇幻的构思，但它们绝非仅仅是幻想，反而给人一种真实感，这主要归功于她一丝不苟、精益求精的创作态度。

此外，虽然设计图纸本身是二维的，但绘制时却考虑到了侧面、背面以及360度全方位，有时甚至包括内部空间。面对一张平整的纸，相叶雅纪的目光自由地游走于建筑和空间之间，仿佛在描绘一条螺旋线，或是刻意地漫步于迷宫之中。这是一种充满活力的目光，既“如鸟儿般”又“如风般”自由。

据相叶雅纪所说，他的作品灵感源于华特·迪士尼和迷宫。他自称是迪士尼乐园的忠实粉丝，也曾是一名迷宫设计师。的确，他那在二维和三维空间间自由穿梭的视角和空间感，令人联想起迪士尼的世界；而他对细节一丝不苟的关注和鸟瞰视角，对于迷宫的创作至关重要。本项目的设计图纸中也包含了宏大的鸟瞰图，这体现了相叶雅纪能够同时兼顾微观和宏观两个层面的能力。

无论从哪个角度审视这座建筑的细节，它都是一个充满丰富故事和轶事的空间，形形色色的人物将在此涌现。村上春树的模型展现了相叶纯一充满极致奉献精神的世界，而这种精神并非遥不可及。曾学习土木工程的村上春树也是一位现实主义者，他能够理解相叶纯一的梦想。

他的早期作品，尤其是乍看之下，酷似盆景。盆景力图将雄伟自然的精髓融入狭小的空间，体现了日本传统美学，而这种美学无疑在相叶贵德的盆景风格作品中有所体现。然而，相叶贵德作品的密度和叙事性，却拥有非凡的时空维度和细节，远远超越了单一植物生理和时间限制所构建的世界。这正是当代空间艺术家相叶贵德所创造的“前所未有的现实”。欢迎来到相叶贵德的世界，一个解放观者想象力的“灵魂休憩之所”。