越中濑户烧是富山县的代表性陶器，拥有超过430年的历史。

天正和文禄年间，在前田家的赞助下，尾张濑户烧地区的陶工建造了大型窑炉和爬窑来烧制釉陶，标志着其历史的开始。

至今，在立山山脚下仍然出产各种类型的陶土。

特别是白粘土，其颗粒细小，耐火度高，因此在高温窑中烧制时，可获得精细柔和的表面效果。

目前，立山町共有五座窑炉正在运营，经营这些窑炉的五位陶瓷艺术家于 2011 年组成了“金落会”团体。

“Kanakure”是当地语言，意思是“陶片”。

2013年，它被选为富山县首个指定传统工艺品。

“金落会”的陶瓷艺术家们在立山町丰富的自然环境中，创作出以日常生活为主题的餐具和茶道陶瓷。

艺术家的个性和生活方式通过他们的作品得以展现。

本次展览的意义不在于追随潮流，而在于通过富山当地窑厂的作品来探究陶器的真正本质。

加藤俊明是越中濑户市白八窑的负责人，该窑是一家陶艺工作室。

他们通常制作日常餐具，以及茶道用具、花瓶和罐子。

她两年前开始学习煎茶（绿茶），现在她正在努力制作易于使用的茶壶。

这种“碳化茶壶”是用富含铁的红粘土制成的，在还原气氛中烧制时，铁会发生各种反应，使其具有无穷的魅力。

“黑茶碗”是越中濑户烧的传统制品，由当地石粉与铁混合制成，呈现出黑色。

加藤先生创作陶器时，会探寻陶器在普通人日常生活中所扮演的角色。

北村文美在馆山町的“陶之馆”（陶艺农场）体验了陶艺制作后，便开始了她的陶艺之旅。

我曾向加藤聪先生学习越中濑户烧，但机缘巧合，在赏樱那天遇到了陶瓷艺术家中里法庵，这使我得以向他的儿子，第十四代中里太郎右卫门学习唐津烧技法。

在唐津经过四年的训练后，我在立山町建造了枯须窑，并一直经营至今。

“越中濑户黑茶碗”是一款圆柱形茶碗，其造型灵感源自织部黑烧，非常漂亮。

《越中濑户稻草灰釉水壶》的灵感来源于高丽青瓷葫芦形水壶，我挑战自己使用当地取材的坚硬粘土来制作它。

北村女士在学习古典作品的同时，也在探索自己的风格。

释永幸雄是越中濑户陶艺工作室“正乐窑”的负责人，也是富山县的著名陶瓷艺术家。

已故的苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯也十分喜爱这部作品。

这款“釉面翼形水罐”采用当地白陶土制成，呈翼形，并在垂直条纹之间涂有红色、黄色和绿色。

“Yonsei Shinogi Tea Bowl”中的“Yonsei”指的是一种由富含二氧化硅的稻草灰制成的不透明釉，在还原气氛中烧制时会呈现清澈的蓝色。

茶碗内壁刻有棱纹图案，形成深邃的造型，这是沙久那加先生独有的设计风格。

在立山丰富的自然环境中，他面对着最肥沃的土壤，认真地创作着自己的作品，同时也在质疑自己真正的使命。

山田智子的作品设计扎实，装饰精美。

从他的陶瓷背景来看，他从日本设计学院毕业后，考入了京都府立陶瓷艺术高等技术学校，毕业后师从陶瓷艺术家清水康隆。

我曾在立山町的“陶野馆”（陶瓷与农业馆）实习，今年我在立山町创办了自己的工作室。

“双色点纹茶碗”采用稻草灰釉，饰以红色和蓝色两种颜色的点纹图案。

“线条图案水罐”以黑色为底，饰以白色釉彩图案，宛如雨水飞溅，罐盖呈结状。

山田先生的作品涵盖范围广泛，从日常餐具到花瓶、茶道用具和雕塑，我们希望他能为越中濑户烧带来一种全新的风格。

吉野幸岳是越中濑户陶艺工作室“千住窑”的第三代传人。

从京都精华大学设计学部陶瓷系毕业后，我先后在滋贺县信乐陶瓷艺术森林和京都市工业陶瓷研究所实习，之后于 1995 年回到“千住窑”。

“灰釉散纸花瓶”采用我祖父那一代传承下来的技术制作而成，其亮点在于大胆而散落的灰釉。

“三斋水指”是一件现代作品，它是将拉坯成型的圆柱体塑造成三角形，并涂上三种不同颜色的釉料制成的。

为了达到在爬窑中烧制的陶器效果，有些部分故意没有上釉。

它的独特之处在于，景色会随着摆放位置的变化而变化。

吉野先生在传承越中濑户传统的同时，也在迎接新的挑战。

附录

虽然他这次没有参加，但“金落会”团体还有另一位成员，来自“洋积荣陶艺工作室”的洋积荣。

由于没有展出作品，所以没有说明文字，但我会介绍一下作品名称。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）