这是我策划的第三次唐津烧展览，在柿田画廊举办。6这标志着下一集的开始。

这一切都始于“做一些只能在集体展览中才能做的事情”的号召。

本次展览的一个显著特点是，参与者围绕一个共同的主题创作作品。6本次展览的主题是“回归唐津的本质”。受空海“源源”一词的启发，我们请艺术家们基于回归源头、回归本源的理念，思考“唐津的本质是什么？”

这个问题没有唯一正确答案，所以我很期待看到结果。

此外，为配合展览，艺术家将在柿田茶室举办一场名为“唐津”的特别纪念茶道。

本次活动的东道主是田中佐治郎先生。

在修养和艺术方面，佐治郎深入研究了书法、中国诗歌、南画、茶道和插花；在人格发展方面，他曾在禅寺修行禅定，并接受了居士戒律。

从这个意义上讲，他是一位博学之士，精通多种艺术门类。

我也很期待看到会是什么样的茶道表演。

冈本樱礼的作品涵盖范围非常广泛，从日本彩绘陶器到中国骏烧，其中唐津烧是他的主要关注点。

这件“釉下红花图案多面花瓶”追溯了唐津烧的起源，其源头可追溯到朝鲜半岛的陶器。

这款斜面白瓷器饰以釉下红画秋季青草图案，这是日本人喜爱的题材。

梶原康元设计的“唐津志野茶碗”因其创新性的设计而极具吸引力。

在白色釉面之下，粗重的铁线被绘制成风格化的图案，在器皿的内外两侧都有描绘。

这是梶原先生独具匠心的创作世界，他挑战自我，用唐津的黏土创作出志野风格的作品。

・川上清美说：“唐津是美浓王朝之美与朝鲜王朝之美融合在一起的地方。”

这款“黑唐津茶碗”是一个六边形的抽屉式黑茶碗，采用传统唐津烧中没有的雕刻技法制成。

大胆保留的未上釉区域，即“火痕”，代表了川上对负空间之美的审美追求。

- 竹花正弘的作品是砂岩制成的“白色唐津清酒杯”。

略呈椭圆形、略微扭曲的口沿，加上一道形似茶叶罐的釉线，营造出一种难以言喻的美丽外观。

围棋碗的底部和陶土的质地也保存完好。

它拥有非常优雅的外观，超越了普通餐具的范畴。

田中佐治郎先生正在追求他自己独特的唐津烧风格，超越了唐津陶器的传统框架。

看看“斑唐津茶碗”的内部，你就能窥见佐治郎深邃的世界。

很难用语言来解释，但佐治郎将他的思想寄托于他的陶器之上。

- 中里大树的“斑唐津水寿司”是一种水容器，呈现出柔和的圆形形状。

大龟先生温暖的个性展露无遗。

釉料沿着陶轮上的痕迹以斑驳的图案涂抹，灰烬落在斑驳的釉面上，形成独特的图案。

这件作品体现了唐津烧的基本原则：一件能给使用者带来快乐的作品。

・第十四代中里太郎右卫门第一次尝试了手工捏制陶器。

从这只“斑唐津手形清酒杯”中，你可以感受到太郎右卫门顽皮的精神。

侧面被削成八边形，灰烬落入内部，营造出一种深邃而雅致的氛围。

滨崎节夫使用唐津的黏土创作陶瓷小雕像和雕塑。

这件“韩国唐津多面花瓶”也体现了滨崎步独特的雕塑风格。

在黑色琥珀釉上涂上一层稻草灰釉，黑色琥珀釉流淌在粗糙的陶土表面上，为这件作品营造出强烈的氛围感。

・藤木藤平的“唐津茶碗”是，20这个茶碗是我茶道老师花了一年时间精心制作的。

也许这就是土平先生制作茶碗的起源。

外形像一个形状优美的水壶，饰以流畅的长石釉，内缘则饰以梅花图案。

这是日本独有的审美世界，万物在使用中得到滋养。

・安永雷山是田中佐次郎的弟子。

“唐津彩绘花瓶”由于瓶口部分有撕裂，因此具有独特的非对称形状。

它独特的造型以及铁元素在白色长石釉面上的呈现方式完美融合，创造出独特的美感。

这是只有他才能创作出的雕塑般的美。

矢野直人的“唐津茶碗”是一款精致的古怪风格茶碗，底部圆润，没有变形。

将陶土坯体和木灰混合在一起，然后在上面涂上一层薄薄的透明釉。

他的风格力求体现唐津烧的精髓，风格直白朴实，反映了艺术家对制陶的真诚态度。

吉野圭子将产自羽濑谷的两种砂岩碾碎，制成陶土。

虽然我们简单地称它们为“斑驳的”，但图案会因地区而异。

“羽濑之谷斑杯”和“羽濑之谷三岛圆筒杯”是只能在羽濑之谷生产的唐津烧。

她怀着对大自然的感恩之心创作陶器。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）