京都人にとって「京焼」という概念はない。あるのは、過去に仁清や乾山という名工たちが活躍し、長次郎に始まる樂家が今も健在で、清水焼や粟田口焼といったやきものが地域によって生産されているだけで、特別「京焼」と呼ばれるやきものが存在した訳ではない。しかし、京都ならではの洗練された装飾性と驚くべき多様性を内包しているのが、京都のやきものの特徴である。そうした京都のやきものを称して、外部の人が「京焼」と呼んだのであろう。

「京  区区たる九人展」の「区区」とは「様々」「色々」といった意味である。この展覧会は、作家・植葉香澄が自己の眼を通して選んだ、自身を含めた9人の陶芸家である。メンバーを見れば解るように、かなり個性的な陶芸家たちである。磁器あり、陶器あり、焼締め陶あり、作品も伝統からオブジェまで幅広い。京都には、伝統であろうとオブジェであろうと、常に時代のトップランナーを輩出してきたという京都ならではの文化力がある。それは、昔も今も変わりない。

今回は、出品作家による特別記念茶会が9月12日(木)に柿傳茶室で開催される。そのためであろうか、各人の代表作と茶陶(茶碗、花入、水指、茶器、建水、向付、鉢、酒器など)が出品される。どんな作品が茶席を飾るのか、恐らく一筋縄ではいかないであろう。今からワクワクしている。

石山哲也は埼玉県生まれ。美術大学や特定の師に付くこともなく、古陶に触れて写すことで得た、先人の技術、表現を基に独学で制作。信楽を拠点に、中国景徳鎮、台湾、インドなどで、象嵌、金銀彩、ガラスを水面に見立てた水面晶シリーズなど、高い陶芸技術を駆使したユニークな作品で評価を得ている。幼少期より古美術品に並々ならぬ情熱を持ち、自ら発掘調査にも携わったが、鑑賞者と古美術品の間には決して埋まらぬ距離があることに喪失したというが、真の鑑賞は創造の論理を無視しては成り立たないと私は思っている。

植葉香澄は京都生まれ京都育ちの陶芸家。平成13年京都市立芸術大学美術学部陶芸科卒業。作品は、古典的模様と現代的で鮮やかな色彩、さらに「キメラ(ギリシャ神話に登場するライオンの頭、山羊の胴、蛇の尾を持った火を吐く怪獣)」に代表される独特な造形が融合する。制作はデッサンも色彩のスケッチも一切なく、神経を集中させて一気に造り上げる。そのために二日間ぐらいは眠らないこともあるという。まるで古代人の研ぎ澄まされた感性のようで、植葉の造り出す連続模様には、縄文の縄目や渦とも共通する不思議なパワーが内在する。最近は、「キメラ」以外に茶盌や酒器などの器類も積極的に制作している。

片山亜紀は広島県三原市生まれ、平成14年京都市立芸術大学美術学部工芸科陶磁器専攻卒業、京都にて作家活動を展開し、平成30年に三原市に拠点を移す。平成20年「第26回朝日現代クラフト展」審査員奨励賞などを受賞する。片山は、「自然物に勝るものを目指すのではなく、焼くことによって多様な変化を遂げる土の力を最大限に借りながら、人の手が加わることによってのみ可能になるかたち、機能を表現したい」と語る。一つは土の層を重ねた塊からかたちを刳り貫いた積層刳貫手という技法で、もう一つは色層粉引という技法、色土の層を重ねた後で全てを白土や磁器土で覆い、その後で表面を磨き、時代の入ったような表現を試みている。

小坂大毅は京都の陶器問屋の生まれ。今展の出品者の中では一番若い。平成22年京都造形芸術大学卒業。小坂が会席の器を制作するようになったのは、家業の取引先の料理屋から料理と相性のいい染付や色絵の器を求める声が多かったからだという。平成30年「第3回日本陶磁協会奨励賞関西展」に出品した「貝形蓋向付(五客)」で奨励賞・京都府知事賞を受賞した。その向付は、蓋を開けると内面に海老や蟹や蛸などを吹墨技法と共に描いた洒脱な器である。今展にも古染付や天啓赤絵などを参考にした楽しい会席の器が出品されることだろう。

高柳むつみは富山県生まれ、平成22年京都市立芸術大学大学院修了。京都に移るまでは富山県八尾町にて制作、現在は京都を拠点に活動している。高柳は大学に入った頃は、やきものをすることを考えていなかった。京都でやきものと出合って、土という素材の大きな可能性に惹きつけられたという。京都は、全国から素材や技法が集まり、それが京都の人々の好みと撚(よ)り合って工芸品が作られてきた。それが京都の文化である。高柳は、作品を制作するに当たり「素材の美しさを引き出すことはもちろんですが、人の作るものとしての美しさを求めている」という。30代の期待の若手陶芸家である。

津守愛香は滋賀県生まれ滋賀県育ち、平成14年京都市立芸術大学卒業。平成15年「女流陶芸展」新人賞、平成19年「長三賞陶芸ビエンナーレ」奨励賞、平成27年「菊池ビエンナーレ」優秀賞、平成30年第43回「滋賀県文化奨励賞」を受賞する。「人形(ひとがた)」を手びねりで成形し、赤土に化粧をした上に顔料で絵付けし、顔や手には磁器の粉をおしろいのように叩いてつけ、最後に金彩銀彩などで上絵をする。人形には目を入れるものと、目を入れず虚ろなものと二種類があるが、動物をテーマにしたものや盃や片口など、最近は作品の種類も増えているようだ。

デレック・ラーセンはアメリカ合衆国の大平原地帯カンザスの生まれ。高校時代からやきものに興味を持ち、大学で本格的に陶芸を学んでいる時、図書室で古伊賀の本と出合い衝撃を受け独学で穴窯を造る。現在は京都市京北の濘石(すべりいし)に穴窯を造り、陶土は信楽と唐津の山土を用いて、薪は主に栗の木を使って焼成している。彼は純粋な魂の人である。だから創る作品も、なんとも大らかで気分がいい。とくに「明る寂び」を持った自然釉の蹲と花生は姿がよく、最近は酒器や皿などの注文も増えているという。

福本双紅(ふく)は京都生まれ京都育ちの陶芸家で、国内はもとより海外でも活躍する。平成11年京都市立芸術大学大学院修了(平成31年京都市立芸術大学大学院博士後期課程博士号取得)。平成13年、朝日現代クラフト展で「うすらひ(薄氷)」と題した磁器の連作を出品しグランプリを受賞、以後、磁器を本格的に始める。その後、平成14年「京都府美術工芸新鋭選抜展最優秀賞」、平成15年「平成15年度五島記念文化賞美術新人賞」、平成20年「平成19年度京都市芸術新人賞」、平成24年「第30回京都府文化賞奨励賞」、平成30年には径の異なる三体の鉢による“ゆらぎ”を表現した「月影」シリーズで「第3回日本陶磁協会奨励賞関西展」にて奨励賞・京都市長賞を受賞した。

吉村敏治は大阪府生まれ。平成8年京都精華大学、平成10年京都市立芸術大学大学院修了し、若手のホープとして注目された。その手法は、シュールレアリズムの非現実的世界で、陶芸の先入観や固定観念から解放された自由な作品であった。彼の言葉を借りれば「実感を基に制作する」ことを軸にして、オブジェから器まで幅広く手掛ける。「第10回国際陶磁器展美濃」陶磁器デザイン部門グランプリ受賞作では、自身とデザインの関わり方について「陶という素材の“魅力““必然性““感動“を器形にするために、事項を明確にし、整理して問題を解決するための客観的な思考の手立て」と語る。そこには、常に本質を求める作家の姿勢が感じられる。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）