对于京都人来说，“京都烧”这个概念其实并不存在。京都烧指的是过去曾有仁清和健山等烧陶大师活跃于此，乐家（由长次郎创立）至今仍在传承，以及清水烧、粟田口烧等陶器在不同地区都有生产。并没有一种特定的陶器类型被称为“京都烧”。然而，京都陶器以其精致的装饰性和惊人的多样性而著称，这是京都独有的。很可能是外地人将这种类型的京都陶器称为“京都烧”。

“京都九位不同艺术家作品展”中的“九”字意为“各种各样”或“丰富多彩”。本次展览汇集了九位陶瓷艺术家，包括艺术家上羽霞本人，他们都是上羽霞亲自挑选的。正如您所见，每位艺术家都极具个性。作品涵盖瓷器、陶器和无釉炻器，风格从传统到雕塑，包罗万象。京都拥有独特的文化底蕴，历来涌现出各个时代的杰出人才，无论是在传统艺术还是雕塑领域，都享有盛誉。这一传统在古今中外都得以延续。

这次，参展艺术家们将于9月12日（星期四）在柿田茶室举办一场特别的纪念茶会。或许正因如此，每位艺术家都将展出他们的代表作和茶具（茶碗、花瓶、水壶、茶具、废水容器、小碟、碗、酒器等等）。想必很难预料茶会上会呈现怎样的作品。我已经开始期待了。

石山哲也出生于埼玉县。他没有接受过正规的艺术教育，也没有师从任何老师，而是通过自学，在触摸和临摹古代陶瓷的过程中，汲取前人的技法和表现手法，创作出自己的作品。他现居信乐町，凭借其运用高超陶瓷技法（如镶嵌、金银装饰）的独特作品，以及以玻璃表现水面效果的“水面庄”系列作品，在景德镇、中国、台湾和印度等地都获得了认可。自幼，他就对古代艺术有着非凡的热情，甚至亲自参与过考古发掘，但他始终感到一种难以逾越的鸿沟，因为观者与古代艺术之间存在着难以逾越的距离。然而，他认为，只有忽略创作的逻辑，才能真正领略艺术的精髓。

上羽霞是一位土生土长的京都陶艺家。她于2001年毕业于京都市立艺术大学美术学部陶瓷系。她的作品融合了古典纹样与现代鲜艳的色彩和独特的造型，其中以“奇美拉”（希腊神话中一种喷火怪兽，狮头羊身蛇尾）为代表。她创作时全神贯注，一气呵成，不做任何草图或彩图。有时，这意味着她会连续两天不睡觉。如同古代人细腻的审美情趣，上羽霞创作的连续纹样蕴含着一种神秘的力量，这种力量也体现在绳文时代的绳纹和漩涡纹中。近年来，除了“奇美拉”系列，她还积极创作其他类型的餐具，例如茶碗和清酒器皿。

片山亚纪出生于广岛县三原市。2002年毕业于京都市立艺术大学工艺系陶瓷专业。她在京都发展艺术事业，并于2018年将创作基地迁至三原市。2008年，她荣获第26届朝日当代工艺展评委会鼓励奖等多项奖项。片山亚纪表示：“我的目标并非超越自然物，而是希望通过人手，充分发挥陶土在烧制过程中发生的各种变化，来表达只有人手才能创造的形态和功能。”她的一种技法是层叠雕刻，即从层叠的陶土块中雕刻出各种形状。另一种技法是彩泥，即先涂抹彩色陶土，再用白色陶土或瓷土覆盖，最后打磨表面，力求营造出一种古旧的质感。

小坂大树出生于京都一个陶瓷批发商家庭，是本次展览中最年轻的参展艺术家。他于2010年毕业于京都艺术设计大学。小坂大树开始制作怀石料理餐具，是因为许多与他家族企业合作的餐厅都要求提供青花瓷或釉上彩瓷器来搭配他们的菜肴。2018年，他凭借作品“贝壳形带盖餐盘（五件套）”在第三届日本陶瓷学会关西鼓励奖展览上荣获鼓励奖和京都府知事奖。这套餐盘的精妙之处在于，打开盖子后，可以看到内壁上用喷墨技法绘制的虾、蟹、章鱼图案。在本次展览中，他很可能会展出以古典青花瓷和天庆红瓷为灵感的精美怀石料理餐具。

高柳睦美出生于富山县，2010年毕业于京都市立艺术大学研究生院。在移居京都之前，她曾在富山县八尾町工作，现在定居京都。高柳睦美进入大学时，从未想过从事陶艺创作。她在京都接触到陶艺，并被黏土这种材料的巨大潜力所吸引。京都汇聚了来自日本各地的材料和技艺，这些与京都人的品味交融，创造出独特的工艺品。这就是京都的文化。高柳睦美在创作时说：“我当然会展现材料本身的美，但我更追求作品中蕴含的人性之美。” 她是一位才华横溢、前途无量的年轻陶艺家，年过三十。

津森爱佳出生于滋贺县，并在那里长大，2002年毕业于京都市立艺术大学。她曾荣获2003年“女性陶瓷展”新人奖、2007年“长藏奖陶瓷双年展”鼓励奖、2015年“菊池双年展”优秀奖以及2018年第43届“滋贺县文化鼓励奖”。她以手工捏塑陶土为技法，在红陶上涂抹泥浆，再用颜料上色，创作出“人形”作品。她像扑粉一样，在人物的脸部和手部涂抹瓷粉，最后施以金银釉。她创作的人形作品分为两种：一种有眼睛，另一种则没有眼睛，留白。近年来，她的作品题材更加丰富，开始创作动物主题的作品，以及清酒杯和酒壶等器皿。

德里克·拉森出生于美国大平原地区的堪萨斯州。高中时期，他对陶艺产生了浓厚的兴趣。大学期间，他认真学习陶瓷，在图书馆偶然读到一本关于伊贺烧的书籍，深受启发，并建造了自己的穴窑。如今，他在京都府京北市须保石町拥有一座穴窑，主要使用信乐烧和唐津烧制的黏土，并以栗木为窑柴。他是一位心灵纯净的人，因此他的作品也显得如此质朴而令人愉悦。尤其值得一提的是，他制作的天然釉筑込和花瓶造型优美，散发着“明矜”之美。他表示，最近清酒杯和酒盘的订单有所增加。

福本福是一位在京都出生长大的陶艺家，活跃于日本国内外。她于1999年毕业于京都市立艺术大学（并于2019年获得博士学位）。2001年，她在朝日当代工艺展上展出了名为“薄冰”的系列瓷器作品，并荣获大奖，此后她开始认真从事瓷器创作。随后，她于 2002 年获得“京都府新锐艺术家遴选展大奖”，2003 年获得“2003 后藤纪念新人文化奖”，2008 年获得“2007 京都市新人奖”，2012 年获得“第 30 届京都府文化奖鼓励奖”，2018 年，她凭借“月影”系列作品，在“第三届日本陶瓷学会关西鼓励奖展”上获得鼓励奖和京都市长奖。“月影”系列作品用三个不同直径的碗来表达“摇曳”之感。

吉村俊治出生于大阪府。他于1996年毕业于京都精华大学，1998年毕业于京都市立艺术大学研究生院，作为一名极具潜力的青年艺术家而备受瞩目。他的创作方法源于超现实主义的超现实世界，其作品不受任何关于陶瓷的先入为主的观念和固有认知所束缚。他曾表示，他的创作范围广泛，涵盖了从物件到器皿的各种类型，其核心原则是“基于实际体验进行创作”。在第十届美浓国际陶瓷展上，他凭借一件作品荣获陶瓷设计类大奖。在作品中，他阐述了自己与设计的关系：“设计是一种客观的思考方式，旨在厘清和组织事物，解决问题，从而将陶瓷这种材料的‘魅力’、‘必然性’和‘情感’具象化。”由此可见，他始终在探寻事物的本质。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）