1951年、パリに留学中の彫刻家・高田博厚から友人である陶磁学者・小山冨士夫宛に長い感想文が送られました。

その年にパリのツエルヌスキー陶器美術館で開催された「日本現代陶器展」を見ての感想文です。

「私は長い間西洋の美術を勉強して、伝統の型を破ることが自由さも、新しさも意味しないことを教はりました。むしろ逆に伝統を真に生かすことは、自己の精神が常に新しくあることによつてであると会得しました。(中略)

小山君。私はもう一度くりかえしていひます。真の伝統が生きるといふことは、己れの精神が常に新しくあることだと。日本の高級陶器はこれを逆に解釈してゐるやうです。だから自由な生き生きしたものがないのです。どんなに昔のままに形や模様を継承しても、自分の魂が新しい時には、型そのもの、模様そのものが新しくなります。昔の傑作はそれを私達に教へてゐます。」

なぜ、こんな話をするのかと言うと、昨年来日したイタリアの美術館の館長が、ある窯業地を訪ねて「日本の現代陶芸は技術的にはとても素晴らしいが、それだけだ。魅力がない」と呟いたからです。

私は67年前と同じような感想を聞いて唖然としました。

技術があっても魂の自由がなければ作品は空虚です。

逆に、魂の自由があっても技術がなければ作品は無力です。

そこで、私は技術力のあるチーム九谷のみなさんに、是非とも「魂の自由」をテーマに作品を出品していただくことをお願いしました。

赤地径氏の「透鉢」の魅力は、その大胆な透かしです。〇△□は仙厓の禅画を思い出します。

佐藤亮氏の「額」シリーズは、小さな陶板を透明なアクリル板で挟んだものです。「時雨間道」「山背」「渓声」「雨月」という画題から、詩情豊かな淡彩画の世界が浮かびます。

武腰潤氏の「網干文瓢子角瓶子」は、九谷の五彩による網目文の瓶子です。小品ながら新しい精神で現代の九谷に挑んでいます。

田島正仁氏の「釉彩鉢」は、柔らかなアウトラインが魅力的です。肩の力が抜けて、これまでにない自由さが感じられます。

田畑奈央人氏の「インコの陶筥」は、無地の髑髏と青と黄色の鮮やかなインコを組み合わせた、生と死の対比に作家の意図を感じます。

中田一於氏の「白銀釉裏銀彩悠苑」合子は、繊細な模様と白銀の輝きが見事に融合した、小品ながらも気品ある作品です。

中田雅巳氏の「SEN」は、九谷の伝統を基調としながら、モダンでシンプルな新しい九谷の形態に挑戦しています。

赤絵細描の第一人者・福島武山氏の「香炉 観瀑図」は、氏が得意とする山水の絵柄と幾何学文様を組み合わせた見事な香炉です。

見附正康氏の「赤絵細描羽紋茶盌」は、余白を生かした赤絵細描に九谷の和絵具の青を入れたモダンな構図です。

南繁正氏の「組皿 旬菜」は、確かなデザイン力を根底として、四季の旬菜の特徴をよく捉えています。

吉田幸央氏の「金襴手彩色陶筥」は、升目模様の中に金箔を貼ったモダンな作品です。

この機会に、是非ともチーム九谷の「魂の自由」をご堪能下さい。

       森 孝 一(美術評論家・日本陶磁協会常任理事)