伊藤启治是一位罕见的艺术家，他不断质疑事物的本质。

即使身处城市中心，他那孤僻的气质也让他看起来像是一位隐居在幽深山谷中的圣人。

因此，无论是绘画、工艺品还是陶瓷雕塑，伊藤创作的雕塑作品都简洁而深刻。

这是他纯洁灵魂的结晶，也是他细腻情感的表达。

伊藤拒绝加入任何特定团体，也不追求地位，这很可能是因为他致力于保持这种创作方式。

事实上，伊藤的作品体现了他独特的艺术精神。

伊藤在武藏野美术学校（现武藏野美术大学）学习油画，二十多岁时，他在岐阜县陶瓷研究所工作期间，遇到了陶瓷设计师、工艺运动的领军人物日野作造。

那天，我从日野惠子那里了解到了陶器设计的重要性。

伊藤开始制作陶器的原因是，他意识到仅仅通过纸上的设计图，他无法了解任何关于黏土或陶轮的知识。

因此，我们不再使用纸质设计进行大规模生产，而是采用每个部件都是独立、个性化的设计。

无论是二维还是三维作品，伊藤润二的作品都有着坚实的设计基础。

因此，尽管我已从主要从事餐具制作转向创作三维陶瓷雕塑，但我作品的核心仍然保持不变。

伊藤润二设计的茶碗造型简洁却不失深意，充满现代感。

此外，它丝毫没有茶道陶器的矫揉造作之感。

原因是其基本设计始终是实心的，这使得在造型方面拥有更大的自由度。

副标题“做自己”也反映了伊藤的生活方式。

本次展览将展出 50 多件展品，主要包括茶碗和绘画作品，以及茶叶罐、悬挂式花瓶、香盒、香炉和茶壶。

森浩一（日本陶瓷学会常务理事）