泷口和夫的创作风格有两种倾向。

其中一件作品是一系列通过从艺术作品中移除文字而创作的作品。<無題>这是一件艺术品。它由一块约5毫米厚的粘土板制成，是一件雕塑作品，其饱满圆润的表面在某种程度上类似于一个皮包。

另一种类型的作品是独特的短篇作品，以文字开头，源于我 1991 年在英国皇家艺术学院学习期间在英语环境中生活的经历。

意识到“人类运用语言进行思考和创作艺术作品”之后，艺术家们开始创作以文字为起点的小型作品。这些小型作品始于1999年的《文字图鉴》和2000年的《文字天》。

泷口不通过技巧，而是以文字为主题，摆脱了关于陶艺的传统观念。

他的每一件作品之所以令人怀旧和愉悦，是因为它们源于记忆（文字），这些记忆可以被称为泷口的内心世界，并通过这些作品，将它们传递给观众的记忆（文字）。

因此，语言在泷口的作品中扮演着非常重要的角色。

借用泷口自己的话来说，他的“无题”作品是“由无法用语言表达的词语构成的”。

换句话说，这两部作品都是以文字开始的，一部是“文字”，另一部是“无法用文字表达的文字”。

无法言说的言语，诞生于寂静的深渊。<無題>他的作品通过形式表达了他的内心世界，同时也是泷口心声的内心写照。

与此相反的是一些以文字开头的短篇作品，而这些短篇作品背后却是沉默；这两种类型的作品是同一枚硬币的两面。

在本次展览中，泷口将挑战自己，创作茶具，包括茶盒。

显然，他们最在意的是“尺寸”。

他们只考虑了尺寸，然后自由发挥，创作了其余部分。

或许是因为仅仅关注使用情况会限制自由。

或许泷口的作品存在于“使用”——即使用某物——和“超越这种使用的容器”之间的空间。

也许这意味着在房间里摆放茶叶盒和茶具，为茶道创造一个空间。

顺便说一句，茶盒的乐趣在于将你最喜欢的茶具，如茶碗、茶具、茶勺和茶筅架等，装入其中。

当时人们首先会质疑的是丈夫的品味，但在这方面，泷口先生的品味非同凡响，所以无需担心。

这次展览无疑将是一场令人愉悦的茶道陶瓷展示，充分展现了泷口先生卓越的审美情趣。

展出的作品中还有一件用白色信乐烧陶土制成的无题作品，略施红色和银色。这是一件雕塑作品，可以被描述为具有“开放式形态”。

森浩一（艺术评论家，日本陶瓷学会常务理事）