一次愉快的邂逅

十年前，我布置了一个茶室，里面陈列着我精心挑选的当代艺术和工艺品。秉持着“不拘泥于茶道流派，质疑当下”的理念，我开始在新宿的柿田茶室为茶道爱好者举办茶道活动。去年六月，我们举办了第五十场茶道，第五十三场茶道则于今年三月十八日举行。

在大约十年的时间里，我接触过许多艺术家，但我对一位名叫松原健的画家的抽象画作情有独钟。2012年，我曾在一间可视为主茶室前厅的十张榻榻米房间里，一年内六次悬挂了他的作品。

在黑田育江女士介绍之前，我从未见过松原女士。然而，从一开始，我就被她的品格所吸引——她不追求名利，而是坚持走自己的路。我自己也一直认为自己没有被名利所束缚，因此，我想正是松原女士沉稳冷静的性格深深吸引了我。

在一年多的时间里，我曾在六次茶道仪式上将他的抽象画作陈列在壁龛中。在我们讨论他的风格时，我开始思考——或许有些多余——如果这位画家去描绘日本的象征——富士山，他会创作出怎样的作品。于是，在2013年12月，我问他：“松原先生，您何不亲自尝试一下富士山呢？”

他一脸困惑地看着我，但我坚定地告诉松原：“如果说日本人有什么值得向世界骄傲的，那就是富士山。你一定要接受这个挑战。”

大约在那时，我和他之间的了解日渐加深，他理解我的意图，欣然接受了攀登富士山的挑战。从那时起，他一次又一次地全心全意地接近富士山，不再仅仅将其视为一处风景，而是直面这座神圣的山峰。他还创造了独特的绘画技法和表现手法，短短两年内，一幅前所未见的富士山画作便诞生了。

画家与委托其作品悬挂在壁龛中的人之间理想的关系和对话仍然不甚明了，但在我看来，松原的富士山画作是一件无与伦比的真正杰作。

最近，松原女士完成了她的第一幅远景风景画《景色》（见上图），临摹自博丽的富士山画作。当我看到这幅画的照片时，我深受感动。从河口湖岸边眺望富士山，前景是波光粼粼的湖面和远处巍峨的富士山，画面生动而宁静，美得令人窒息。

 林屋征三

富士山

新月形的地面上，一个四英尺见方的水盆倒映着枯萎的莲子和墙上悬挂的“戒指”。一滴水落到水面上，泛起涟漪，涟漪扩散又消退，如此反复数次，直到水面恢复到最初的镜面状态。

在布置好“Kan Itteki”之后，等待顾客到来的安静时刻，一滴水的声音在空间中回荡。

“我们看到了很棒的景色，谢谢……”

主持人林屋清三教授眯起了眼睛。

这个装置结合了“环”和“单滴”，象征着天地相遇的瞬间。

这件作品以东方对时间和空间的看法，以及生死轮回为主题，天地在此交汇，生命在此萌芽和滋养。当主人在壁龛中摆放枯萎的莲子时，作品便完成了。


对于能够与这个空间产生深刻共鸣的艺术家来说，这是一个纯粹的幸福时刻。

他静静地观察了一会儿，突然说道：“健，你何不在这里试试画富士山呢？”“啊？富士山？？”“那就试试吧，画松原健的富士山，如果你画得好，我们就把它挂在明年的第一次茶道会上……”看来他心中已经有了相当清晰的构想。

2013 年 12 月 1 日，新宿茶道爱好者俱乐部在“残月”期间举行了当年的第 43 届也是最后一场茶道活动。

松原健