致“MINO”展览的寄语

在茶道中使用的所有器具中，没有什么比茶碗更能打动茶艺师的心了。

根基就在你的掌中。

就像用双手捧水喝水一样，长次郎手工制作的茶杯正好可以完美地握在手中。

例如，<赤茶碗銘「無一物」>它的出现看似随机，却具有压倒性的气场。

这只茶碗体现了利休的哲学思想，后由长次郎雕刻而成，而与之相反的是……<志野茶碗銘「卯花墻」>情况确实如此。

摆脱了利休的理念束缚，以自由的精神进行创作，他扭曲的形态与世界上任何其他事物都截然不同。

当我观察日本艺术中的负空间和空白区域时，我觉得只有当人类的想象力进入这些空间时，形式才真正完整。

因此，日本艺术的形式是不完美的，是以减法为基础的。

这表明，在茶道的历史中，茶具是如何形成一种独特的、日本特有的形式的。

可以毫不夸张地说，当代美浓陶艺家正在传承这一传统。

例如，即使材料从陶土变为瓷土，其中流淌的自由精神也保持不变。

如今，美浓的年轻陶瓷艺术家活跃于国内和国际舞台，本次展览旨在向世界展示美浓的陶瓷艺术。<美濃>反而它就叫这个名字。

此外，参展艺术家还将举行茶道表演。

他们之前曾在多个地方尝试过茶道，包括在东京国立近代美术馆举办的“实验茶道”。

茶碗可以单独使用，但茶道用具传统上是要搭配使用的。

在茶道界，有句谚语说：“主人享受70%的体验，客人享受30%。” 这指的是主人款待客人的乐趣，因为主人的品味会通过茶具的摆放来体现，这使得茶道既令人愉悦又充满挑战。

这次参展的许多艺术家都曾在多治见市陶瓷设计学院学习过，我听说曾在该学院任教的伊藤圭二也将特别亮相，不过他不是以陶瓷作品，而是以书法作品。

我非常期待看到他们在茶道表演中会展现出怎样的创意。现在，让我来介绍一下参展艺术家们的茶碗作品。

加藤先生<青白磁面取茶碗>这件作品以其独特的感性，真实地展现了瓷土的魅力，而其非传统的造型也只有青瓷才能实现。

若尾启介<米色瓷茶碗>虽然从技术上讲，其设计源于中国，但雕塑形式是若尾先生独有的，营造出一种紧张感。

伊藤英人先生<練彩茶碗>陶轮旋转时，颜料以螺旋状图案涂抹上去。他说，这表达了“色彩的渐变，其中某些东西从内部意外地浮现到表面，代表了日落或木星的美丽”。

加藤亮太郎的<引出黒茶碗>该系列作品以桃山时代的茶具为核心，深入探索了茶碗在现代社会中的作用，每一只茶碗都倾注了匠人的心血。

大江健一<茶碗>鉴于这位艺术家本人喜欢户外茶道，并且制作适合放入茶叶盒的小茶碗和茶叶罐，这些茶碗以一种直接的方式体现了功能性和美观性也就不足为奇了。

铃木真司先生<紫志野茶碗>据说，这种特殊的红色是在尝试调配志野烧特有的深红色时偶然产生的。对于这位艺术家来说，志野烧“深邃、永不乏味、令人着迷”。

新里明仁先生<光器茶碗>这种技法是萤火虫纹技法的独特演变，由三个要素构成：精致的造型、从陶土中升起的速度感以及白瓷上的点彩画法。

川端健太郎的艺术家利用瓷土固有的特性，例如其易下垂、易变形和易碎的特性，通过手工塑形。通过在瓷土表面涂抹朱砂釉和彩色玻璃碎片，艺术家赋予作品生命力。

桑田拓郎的<白金彩茶碗>这部作品通过桑田先生独特的感性重构了茶道世界的审美情趣，其特点是不受旧有固定观念或先入之见束缚的自由思考。

森幸一（艺术评论家、日本陶瓷学会理事）