토코나메는 현존하는 일본에서 가장 오래된 가마장으로 '롯코가마의 아버지'라고 불렸습니다.

그 야키모노는 해상 교통을 이용해, 북쪽은 쓰가루 반도의 13 미나토에서 남쪽은 종자도까지 운반되었습니다.

그리고 에치젠, 단바, 시가라키의 가마업에 영향을 미칩니다.

부제의 「고향의 바다로부터」는, 그런 상활의 자유로운 정신에 도전한다는 의미로부터 이름을 붙였습니다.

이토 유시의 《연입 각하치》는 미묘하게 농담이 다른 줄무늬와 검은 선에 의한 모던한 도안의 작품이다.

표면을 두드리는 것에 의해 흙이 가지는 소박함과 힘과 이토의 감성이 융합해, 뭐라고 말할 수 없는 표정을 자아내고 있다.

우가 와코는 무사시노 미술 대학에서 도자기 디자인을 배우고, 오브제나 도자기의 조명 외에 화기나 머그컵 등의 그릇을 제작하고 있다.

《향합-돌에 hana-》는 색 점토에 백자를 조합한 것으로, 서로의 색을 두드러지게 매우 신선하다.

오하라 코이치의 《비석 흑회 유약 차미 '우스케'》는 흘러나온 용암이 굳어진 것 같은 대지의 힘을 느끼는 호쾌한 다모.

독자적으로 혼합한 흙과 화장토와 유약에 의한 거칠고 늠름한 풍부한 유조가 매력적이다.

카토 마미의 「프로스트 유화입」은, 도자기를 사용하여 판 만들기 기법으로 제작한 꽃입.

서리 유약 독특한 자기 피부와 도자기 흙에 나온 불빛이 정말 따뜻하다. 둥근 판이 겹치는 부분에는, 이 작가의 특징인 찢어지거나 파괴하는 등 파조의 아름다움이 표현되어 전체의 긴장감을 완화하고 있다.

잉어 아키라의 《소체편 화분》은, 작자의 중세 고가마에의 동경을 형태로 표현한 것.

우리 집에서는 씨의 화분을 매일 사용하고 있지만, 잘 구워지고 있는 탓인지 부족 하나 없다. 이 한쪽 화분은 전망에 지피를 남기고, 그 주변이 검게 구워져, 사용하면 사용할수록 좋은 점을 알 것이다.

하마 히카 시코의 「고대의 사람」은, 백화장을 걸고, 소성 후에 버섯이나 일본화의 페인트로 채색한 것으로, 고대의 여성이 활짝 서 있는 이미지의 작품.

이 작가의 작품에는 포에지가 있어 이상한 매력에 넘치고 있다.

요시카와 치카코의 《남자의 오브제》는 정말 유머가 넘치는 작품이다.

이 사람이 만드는 작품은, 그 모양이라고 하고, 색채라고 하고, 이 사람이 아니면 태어나지 않는다. 바로 인생을 느낀다.

그런 자유로운 정신이 이 작가의 본질일 것이다.

요시카와 쇼도오랜 세월 동안 청백자의 섬세한 오브제에 종사해 왔습니다.

지중해에 마조리카가 태어난 것처럼 '바다' '물'을 테마로 상활으로 작품을 제작하고 있다.

그 원점은 태어난 고향인 지가사키에 있다고 한다. 《Zen-花俑》은 그런 요시카와의 생각에서 태어난 작품이다.

숲  효이치(미술평론가·일본도자협회 상임이사)