GENDO전시회

뛰어난 요리가 만들어진 시대에는 뛰어난 그릇이 만들어졌습니다.

일본 도예 사상, 가장 뛰어난 식기가 탄생한 것은 모모야마 시대부터 에도 시대에 걸친 것입니다.

그 배경에는 선종의 초래에 의해 퍼진 정진 요리, 심지어 차의 탕의 가이세키의 영향이 생각됩니다.

일본 요리는 혀뿐만 아니라 눈으로도 맛본다고 합니다만, 음식의 기본인 자연의 은혜에 대한 감사를 잊어서는 안됩니다.

특히 질식의 시대에 있어서는, 식의 사상, 정신이 중요하다고 생각합니다.

마시코 브랜드 프로젝트 「GENDO(원토, 겐드)」는, 「음식의 중요성, 자연스럽게 감사하는 마음을 전할 수 있는 그릇」을 이념으로,

마시코의 도예가 마츠자키 켄 씨가 감수를 맡고 미야다 류지, 하기와라 요시노리, 다케시타 가마루, 니시야마 나츠, 이토 고토시의 다섯 명이 참가하여 시작한 브랜드입니다.

그 그릇은 리스트란테 다 피오레의 오너 셰프 마나카 히데유키씨의 문장에도 있듯이 “자연의 생명력이 느껴져 화미가 아니라 품위가 있어, 배경을 비추는 그릇”입니다.

본전의 도록에는, 재료와 요리와 그릇이 하나의 이념을 공유해, 만들어진 삼위일체의 아트가 게재되고 있습니다.

한층 더 본전에서는, 마츠자키씨는《시모차》, 미야다씨는《호수 타원 화분》, 하기와라씨는《가변 감 유수 손가락》, 다케시타씨는《백자 자연 유약의 술기》, 니시야마씨는《오리베 화기》와, 차도에도 도전되었습니다.

「GENDO」의 향후의 전개가 기대됩니다.

미술평론가·일본도자협회 상임이사

모리 타카이치

"자연을 접시에 으깬다"  그 컨셉을 구현하기 위한 그릇

요리에 자연을 이미지하는 것이 가장 중요합니다.

때로는 맛보다 우선해야 할 가치도 존재하고, 요리는 자연의 룰을 아는 것으로 보다 풍부한 것이 된다고 생각합니다.

계절마다의 소재를 그릇에 담는 행위는 생명을 연결하고 소생시키는 행위입니다.

자연의 생명력이 느껴져 화미가 아니라 품위가 있고 배경을 비추는 그릇이 필요합니다.

또 요리와 그릇으로 만들어내는 「미」는 그림을 그리는 것 같지 않고, 어느 쪽인가 하면 「책」, 정신과 같습니다.

요리사, 작가, 농가,,, 종사하는 인간과 그 소재, 환경, 도구,,

모든 요소에 정신성이 필요하며, 그들로 만들어낸 한 접시는 요즘의 엔터테인먼트 요리와는 일선을 그린 삶의 방식을 이끌고 싶습니다.

리스토란테 다 피오레

소유자 요리사

마나카 히데유키

그릇과 요리의 관계

도예가가 만드는 기기는 기능 중시에 생각해서 만들지 않은 것이 많다.

저도 그 혼자지만 기본적으로 무엇을 올릴지 생각해 그릇을 만든 적은 없다.

나는 작가로서 그릇을 만들고 싶은 모양을 이미지하고 만들고 있다.

리스토란테 다 피오레의 오나셰프 마나카 히데유키씨와의 만남으로 그릇에 대한 접근이 바뀌었다.

마나카 씨의 요망으로 레스토랑과 호텔을 대상으로 그릇을 만들어 주었으면 한다.

이것은 가정에서 사용하는 그릇 만들기와는 근본적으로 다르다, 작가가 가볍게 손을 뻗는 것이 아니라고 직감적으로 느꼈다.

그러나 그의 이야기를 듣고 있으면 대량생산으로는 할 수 없는 지속가능한 환경보호, 자연과의 공존, 식재료에도 구속기에도 마음을 전하는 그런 생각에 공명해 그릇을 만들기로 했다.

대부분의 요리사는 기자재로 요리를 만들어 담고 있다.

그릇 만들기부터 시작하는 요리사는 거의 없다.

그리고 이 그릇이 인연에서 또 다른 요리사를 만난다.

더 리츠 칼튼 닛코 총 요리장의 하야사카 신고 씨이다.

호텔 오픈 준비시에 일식 그릇을 만들어 주었으면 한다는 것.

하야사카 씨와도 몇 번이나 토론기를 만들었다.

두 명의 요리사와의 만남이 식기 대하는 마음이 바뀌었다.

요리사의 마음을 먹고 만든 그릇에 담긴 요리는 예술이 된다.

도예가

마츠자키 켄