마츠자키 켄 - 노후의 초심 - 전시회

마시코를 대표하는 도예가 마츠자키 켄은 작년 고희를 맞아 “한번 더 초심으로 돌아가고 싶다”고 한다.

그것은 도예를 시작했을 무렵의 「꼭의 초심」이 아니라, 다양한 경험을 거친 후의 (세아미가 말하는 곳의) 「노후의 초심」일 것이다.

「모리・파・리」라고 하면, 「모리」는 시마오카 타츠조 아래에서의 수업 시대, 「파」는 독립해, 후루다 오리베의 혁신적 사상에 동경해 오리베 양식을 추구했다 삼십대 이후 ‘이리’는 원토가 가지는 무한의 창조성을 추구하고, 4천 번의 장작과 40개 숯을 사용하여 8일간 독자적인 가마로 계속 쏟아지는 현재이다.

2년 전 마츠자키는 같은 시마오카몬시타의 구로다 타이조와 「Resonance 구로다 타이조 마츠자키 켄」전을 마시코 도예 미술관에서 개최했다.

이 두 사람에게 공통되는 것은 오리지널에 구애된 것이다.

구로다는 유약을 들이지 않고 소성 후에 샌드페이퍼로 연마해 마무리하는 독자적인 백자를 추구해, 마츠자키는 대지의 에너지를 형태로 바꾸어 자연의 힘을 표현한 도괴석에 도전했다.

두 사람이 시마오카에서 배운 것은 도예에 대한 생각, 물건을 만드는 자세, 인생에는 철학이 중요하다는 것이다.

본전에는 마시코 도예 미술관에 전시한 흑·현의 10점을 비롯해 더욱 심화된 근작 100점이 출품된다.

지금 마츠자키는 ‘리’의 경지에 이르러 마음의 자유를 즐기고 있는 것 같다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)

심화하는 도괴석

지금부터 2년 전 마시코 도예 미술관에서는 「Resonance 구로다 타이조 마츠자키 켄」이라는 제목의 작은 전람회를 개최했다.

1970년대 초, 마시코의 시마오카 가마에서 같은 시간을 공유한 두 명의 작가가 공연한 전람회였지만, 거기서 마츠자키 켄은 당시 집중적으로 임하기 시작한 도괴석의 시리즈를 발표하고 있다.

최근의 마츠자키라고 하면, 마스코의 풍토에 뿌리를 두면서도, 오리베나 시노를 기조로 한 가변의 다이나미즘을 추구하는 스타일이 정착하고 있었다.

소성을 중시하는 자세는 일관하면서도, 현상에 달라붙지 않고, 자신의 형태를 요구하는 과정에서 산성을 올린 것이 도괴석이다.

깎아 관통으로 성형한 기체를 몇번이나 소성해 마무리한 작품은, 광물의 집적으로서의 흙의 존재 방식에 마츠자키가 의식을 깊게 해 가는 프로세스를 비추는 것이었다.

동시에, 흙의 근원적인 이미지를 찻잔이나 꽃생에게 표현한 세계는, 원토가 내리는 무한의 창조성에 대한 작가의 호기심이 강하게 나타나, 아직 깨어난지 얼마 안된 원초적인 모습을 나타내는 것이기도 했다.

거기에서 시간이 지나 본전에서는 보다 심화된 도괴석이 발표된다.

형태는 긴축되고 표현으로서 작가의 의사가 분명히, 또 섬세하게 표명되게 되었다.

보다 추구된 刳り貫き의 기법은 그 특징을 살려, 얇은이면서도 중후한 질감을 만들어 내고 있다.

더욱 중요한 것은 소성이다.

마츠자키는, 자신의 일의 본질을 「일에 구워, 둘에 흙, 세에 세공」이라고 명확하게 자각해 온 작가이다.

찻잔이 유형과 무형의 모습으로 만들어지는 것이라면, 거기는 아마 오늘까지 마츠자키 켄을 이끌어 온 구이의 매력이 가장 살아있는 영역으로 나타날 것이다.

카와키타 유코(마시코 도예 미술관 학예원)

이번, 감전 갤러리에서 다 맹을 중심으로 “마츠자키 켄로 후의 초심전”을 개최하는 운반이 되어 기쁘게 생각합니다.

헤세이 30년 워크숍을 위해 미국, 뉴햄프셔에 체재하고 있을 때, 한밤중에 구로다 야스시 씨로부터 휴대폰에 전화가 있어, 「건과 전람회가 하고 싶은 어딘가 갤러리를 찾아」라고 전화가 있어, 나는 귀국 후 곧바로 구로다씨의 공방에 방문해 전람회를 「백과 검정」으로 하기로 결정했습니다.

그는 이때 병마에 범해져서 그렇게 시간이 없었다.

타이조씨가 「두 사람의 기록을 위해서 작품집을 만들고 싶다」라고 말해 나도 동의해 일찍 준비에 걸려, 회장도 마시코 도예 미술관에 정해져, 추억의 마시코로 전람회를 할 수 있는 것을 타이조씨는 매우 기뻤습니다.

2019년 8월에 마시코 도예 미술관에서 「Resonance 구로다 타이조 마츠자키 켄」이 4주간 개최되었습니다.

쿠로다 타이조 씨는 흰색·원통 10점과 마츠자키 켄은 흑·현십점.

이 10점의 도괴석의 작품은 나에게 있어서 타이조씨와의 기념의 작품이며, 언젠가 발표하고 싶다고 기회를 찾고 있었습니다.

생전 타이조씨로부터 이 모임을 위해서 맡고 있던 원통 일점과 함께 전시 하겠습니다.

마츠자키 켄

실은, 2008년 봄에 폐랑이 지금의 장소에 이전한 이래, 마스코의 도예가를 개인전으로서 여러분에게 소개하는 것은 처음이며, 만을 가지고의 등장이 되었습니다.

마츠자키 켄은 일본 국내뿐만 아니라 세계에 그 이름을 먹이는 마스코의 도인입니다.

소성에 구애되는 그 진지한 자세는, 도공이라기보다는, 확실히 도의 사람이라고 부르기에 적합할 것입니다.

때로는 대담한, 그리고 때로는 조용한 조형에 도전해, 가마는 8일간이라는 오랜 시간을 들여, 업화 속에서 소성된 아름다운 가변의 작품은, 애도가의 여러분이나 나의 마음을 잡아 놓지 않습니다.

그런데, 본전의 출품 작품은, 합계 120점 너무.

대별하면, ① 유감스럽지만 요전날 귀적에 들어가 버린 구로다 야스쿠라씨와의 2인전 「Resonance 쿠로다 야스쿠라・마츠자키 켄」(마시코 도예 미술관)에서의 귀중한 전시 작품, ②본전을 위해서 소성해 받은 다미나 꽃집과 같은 다도군, ③ 보통

게다가, 이번 전에서는, 친형인 기옻 작가의 마츠자키 융씨의 짜릿한 한 바람 있는 판도 함께 전관해, 개인전에 꽃을 더해 주세요.

마츠자키 형제는 나카히 마치, 훌륭한 일이라고도 느끼고 있습니다.

말미가 됩니다만, 본전 개최에 있어서, 바쁜 가운데, 멋진 글을 보내 주신 모리 타카이치님, 마시코 도예 미술관의 카와키타 유코님, 그리고 마스코를 사랑해 멈추지 않는 마츠자키 켄 패밀리에 진심으로 감사드립니다.

잔열 엄격한 처서 후의 안내로 죄송합니다만, 아무쪼록 청람 받을 수 있으면 다행입니다.

Takashi Yasuda(감릉 갤러리 점주)