찻잔은 다실이라는 공간 속에서 감상해야 할 것이다.

그렇지 않으면 찻잔은 진정한 모습을 보여주지 않는다.

찻잔 감상에는 다실이라는 폐쇄적인 공간과 그 실내의 빛이 매우 중요하다.

리큐는 명물이나 탕물이 없어도 거기에 필적할 만한 예술성을 가진 다실이라는 공간을 창조했다. 이것은 획기적인 일이다.

그것은, 명물이나 탕의 찻잔을 사용하지 않고, 이마야키의 찻잔으로 차를 마신 것에도 상관없다.

그렇다면 현대 작가의 찻잔으로 차를 마시면 그에 적합한 현대의 다실이 필요하다고 말하고 싶지만, 반대로 다실이 있기 때문에 차 도구가 있다는 것도 말할 수 있다.

즉, 다실의 공간에 맞추어 다도구의 치수가 정해진다는 것이다.

차의 탕의 즐거움은 다실 안에 있다고 해도 과언이 아니다.

하야시야 하루조씨는 저서 '명경은 말한다' 속에서 '찻잔이라는 것은 '보는'이라기보다는 '말하기'가 아닌가.

다인으로 살아간 그야말로 하야시야씨다운 말이다.

게다가 「그러나 『눈의 눈물』(가와키타 반이자작의 다반)의 뒤, 이것을 능가할 정도의 찻잔을 아무도 만들지 않은 것은 확실하고, 지금을 사는 나로서는 유감스러운 일이기도 하다.

이번에 이치노 마사히코(60세), 이타바시 히로미(73세), 김중사(76세), 다나카 사지로(84세), 가토 기요유키(90세)의 5명의 작가에게 혼신의 힘을 담은 찻잔 육미의 제작을 부탁했다.

내 소원을 들어주신 다섯 명의 작가에게는 진심으로 감사를 말씀드리고 싶다.

왜냐하면 작가에게 100% 만족스러운 찻잔 등이 없기 때문이다.

그렇기 때문에 혼신의 찻잔에 도전하는 것에 의미가 있다고 생각한다. 다이렉트 메일의 찻잔은, 각각의 찻잔의 모습을 가능한 한 정확하게 전하고 싶어서, 신주쿠 감전의 다실 「이치요안」에서 촬영했다.

찻잔 감상의 포인트인 입구와 고대, 그것과 전망을 게재했지만, 도판이 작기 때문에, 꼭 회장에서 실물을 보고 싶다.

그럼, 다섯 명의 작가와 찻잔을 소개하자.

다섯 명 중 가장 어린이치노 마사히코하지만 올해 환력이 됐다.

옛날에는 「찻잔은 50을 지나고 나서」라고 말해진 시대도 있었지만, 더 이상 사양하지 않고 찻잔을 만들어도 좋을 것이다.

초대 이치노 노부미는 고려 찻잔 사본의 명인이었지만, 이 찻잔을 보면, 틀림없이 이치노도 그 피를 끌고 있다.

찻잔을 다실에 두고 바라보고 있으면, 고려 찻잔의 명조의 모습이 떠오르는데, 이것은 바로 진정《단바 붉은 도베 차단》이다.

단바 시노야마의 벤텐의 땅을 이용해 붉은 도베로 화장을 걸고 있다.

타토에 포함된 검은 곡물들이 독특한 감촉을 자아내고 있다.

그리고 손바닥에 걸리면 붉은 도베 특유의 부드러운 온기가 전해진다.

이타바시 히로미의 찻잔은 고대에서 건축하는 것을 시작된다.

그것은 반드시 둥근 고대는 아니지만, 고대 본래의 본질에서 벗어나지 않는다.

고대를 버너로 끓여 약간 굳힌 다음 흙이 부드러운 가운데 찻잔 모양으로 완성한다.

기성의 찻잔의 개념에 포착되지 않고, 흙이 되고 싶은 형태를 찾는다.

입 구조는 의식하지 않고, 자연스럽게 이루어진 형태에 근목을 넣어 자른다.

제작 방법이 바뀌면 모양도 바뀐다는 게 아무래도 이타바시다운 발상이다.

《동백 회백 화장 찻잔》는, 백화장 위에 동백나무를 걸어 1260°로 소성한 것.

메이크업 위의 옅은 녹색이 동백꽃을 떠올리며, 차의 색과 맞추어 썩음을 느끼게 한다.

본전에는 그러한 다양한 방법으로 제작된 종류가 다른 찻잔이 출품된다고 한다.

천천히 토론하는 찻잔으로 많은 비젠 소작가 중에서김중사의 찻잔을 선택했다.

왜냐하면 이 찻잔은 작가와 비슷한 과묵이기 때문이다.

차분히 이야기를 한다면, 계설한 찻잔보다 과묵한 찻잔이 좋다.

이《비젠 찻잔》참깨와 탄과 광택을 억제한 적갈색의 흙 피부가 조용한 유현의 아름다움을 자아내고 있다.

고대 주위의 헤라 깎기에도 작가의 깊은 마음이 느껴진다.

그것은 결코 눈에 띄지 않고, 그래서 김중빙의 느슨한 미의식에 지지되고 있다.

고대와 전망은, 계속 바라보고 있어도 질리지 않는다.

본전에는 비젠야키 이외의 찻잔도 출품된다고 한다.

어떤 찻잔이 출품되는지 즐거움이다.

다나카 사지로의 찻잔은 모두 역동감에 넘치고 있다.

이《가라쓰 껍질 고래차 垸銘「荒磯浪」》의 고대를 봐도, 그 격렬함이 느껴진다.

크게 물결치는 입구를 바라보고 있으면, 어디서나 밀려서는 돌려주는 파도 소리가 들려 온다.

이 찻잔에는 "아라시나미 아리카츠 너를 계속 기다리는 치토리 나키소네 키시노 마츠카제"라는 작가 자영의 와카가 곁들여져 있다.

의미는, 황랑이 이소에 치는 격렬함과 같이, 내 가슴 안은 사랑스러운 너를 더욱 기다립니다.

치토리야, 울리지 마라. 나는 기슭에 있는 소나무에 강한 바람이 닿도록 견디고 있다는 것.

찻잔에서 태어난 작자의 연가이다.

카토 키요유키는 작년 90세가 되었다.

그동안 저는 카토의 《회유찻잔》에 대해 '차에 미치지 않고 차를 마실 수 있는 유일한 다조'라고 평가해 왔지만, 지난해 신작 찻잔을 보면 그런 의식조차 넘고 있는 것처럼 느껴졌다.

진정으로 자유의 경지를 다룰 수 있었는지, 마음이 부드럽게 조형도 모양도 표현되고 있다.

《흑토백 진채채 찻잔》는, 포도 구조가 아니라 타타라 구조에 의한 것으로, 가토의 강인한 조형력과 날카로운 감각에 의해 모던한 찻잔으로 완성되고 있다.

게다가 입가가 베벨라가 되어 매우 역동감에 넘치고 있다.

이 작가가 만드는 찻잔은 모두 청결감이 감도고 마음이 씻겨지는 것 같아 기분이 좋다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)