[본전의 배견기]

사카쿠라 마사히로 씨와 타카시 야수다 씨에게 에일

 

우선, 이 매우 움직이기 어려운 시기에 초개전을 맞이하게 된 사카쿠라 마사히로씨와, 전람회를 결행하는 용기를 가지고 있던 감씨 갤러리 점주의 Takashi Yasuda씨에게, 진심으로 경의를 표하고 싶다.

이 귀중한 경험의 앞에는 반드시 사람과 사람과의 강한 유대가 연결되어 돌아온다고 믿고 있다.

 

마사히로씨에게 처음으로 눈에 띄었던 것은, 2011년 여름에 대학에서 집으로 돌아온 곳.

하기로 신베에 선생님 부부에게 소개해 주셨지만, 인사 후 바로 로크로에 앉아 일로 돌아가, 조금이라도 흙에 접하고 싶다는 생각이 자연스럽게 전해져 오는 만남이었다.

결혼식을 앞두고 이미 입적을 마치고 집을 돕는 처참한 부인 모두 소개해 주셨지만, 특히 신베에 선생님의 부인이 매우 기쁜 듯한 미소였던 것이 인상적이었다.

 

사카쿠라가는 12대 신베에가 하기야키 중흥의 조로서 후카가와 하기의 다카모리를 구축해, 13대가 계승해 시대와 함께 커져 갔다.

그런데 14대 조세에 따라 15대는 대학 졸업 이듬해에는 당주로서의 중책을 담당하게 된다.

아마 유무를 말하지 않는 상황이었던 것이 아닐까.

그 후 마사히로씨가 삶을 받았을 때 아버지는 이미 15대 신병위로 활동하고 있으며, 항상 당주인 모습을 보면서 자란 것이다.

그 후 아버지와 마찬가지로 도쿄 예술대학으로 가는 길을 선택한다. 선택한다고 썼지만 간단하게 선택할 수 있는 길은 아니다.

다양한 압력을 극복하고 스스로의 강한 의지로 개척해 나아갔을 것이다.

 

도쿄예술대학에서는 조각을 배우고 있지만 소재로는 흙을 선택했다고 한다.

이번 출품되고 있는 오브제도, 그리고 다도도 그 연장선상이라고 생각하고 있는 것 같다.

넓은 의미에서의 조형 감각에 제한은 없다는 것일까.

그 진폭의 넓이에 우선 기분의 여유라고 할까, 자세의 크기를 느꼈다.

또 이번 출품되고 있는 작품에는 다양한 흙의 이름이 있지만, 집 주변에 있는 발밑의 흙을 찾아 블렌딩하여 작품에도 도입하고 있다고 한다.

우선 발밑에서 바라보는 매우 중요한 일이라고 생각한다.

이것은 나의 지론이지만, 회화나 조각 등의 작가는 성공하면 생활하기 쉬운 도시에 살고 제작하는 사람이 많지만, 공예가, 특히 도예가는 그 토지·공기와 함께 제작하는 것에 의미가 있다고 생각하고 있다.

아마 자연스럽게 집 주변을 걸어 흙을 찾아 작품으로 이끌었을 것이다.

발밑을 재검토하고 그 흙을 손에 넣는 자연의 흐름이야말로, 15대 계속되는 후카가와 하기의 집을 짊어지는 역사를 깊게 하는 것에 지어지고 있다.

 

이번 작품을 보면, 우선은 큰 흔들림으로 당당한 대도토의 우물형의 찻잔이 눈길을 끈다.

사카쿠라가다운 부드러운 피부에 흙을 보이는 유약도 실로 안정되어 있다.

무엇보다 모양이 좋다. 젊음과 힘 속에 당당한 고대·깨끗한 입 만들기, 앞으로 더 손에 익숙해져 침착해 올 것이다는 거칠기를 포함해, 현재의 마사오씨를 상징하는 우물형이다.

찻잔은 그 밖에도 바리에이션이 있었지만, 눈을 당긴 것은 손 비틀림의 모습.

아버지인 신베에 선생님은 2014년 사가와 미술관과 니혼바시 미츠코시에서 15대 가시요시 사와몬 씨와의 2인전을 개최하고, 거기서 수염의 가루차를 다루었다.

그 때 하기로는 가시요시 좌환문씨가 로쿠로와 수염으로 하기 찻잔을 제작.

그 근처에 마사히 씨도 있었다. 그 영향이 조금 있는 것이 아닐까 생각하는 수염이 난다.

아니, 오브제의 조형의 연장선인지, 손 비틀면서도 조형의 변화에 무리가 없고 납입이 좋은 모습이 되고 있다.

향후는 더욱 억제된 가운데에도 움직임이 있는, 개성이 강한 수염의 녹차가 나오는 것이 기대되는 곳.

뭐니뭐니해도 출품작의 하이라이트는 오브제, 그리고 조형적인 꽃입구일 것이다.

흙을 반죽한 것, 표면에 세세한 조각을 이것이라든가라고 할 정도로 베풀어, 움직임이 있는 형태에 유기적인 표정을 보이는 작품, 뾰족한 부분을 가지면서도 어딘가 흙이 있는 부드러움을 느끼는 오브제나 꽃가루가 모두 인상적이다.

흙을 움직여 표면에도 손을 넣고 유약을 걸어 장작 가마로 소성하는, 오브제라고는 해도 “야키모노”와 같은 프로세스를 밟은 작품은, 움직임이 있는 형태이면서 손 비틀어 먹이와 마찬가지로 역시 좋게 생각되고 있다.

감전 갤러리 안쪽 방에 놓인 3점의 오브제는 바로 그 장소의 상징 ‘수·파·리’라고 봤다.

오브제라면 앞으로는 더 넘어지거나 서지 않거나 움직임의 변화를 기대하고 싶다는 생각과 표면의 시선에 존재감을 갖게 하는 형태는 반대로 억제된 방향으로 들러갈 것인가, 어쨌든 자연스러운 흐름 속, 즉 마사오씨의 머리 속에 흐르는 음색으로부터 새로운 조형은 태어날 것이다.

 

마지막으로 술기가 많이 늘어서 있는 코너, 입이 끊어지거나 유약도 다양하고, 매우 즐거운 코너였다.

「입이 끊어져도 삼키면 좋지요.」라는 그 마음이야말로, 마사오씨다움의 표현이 아닌가.

과연 다미에서는 입이 끊긴 것은 할 수 없지만, 술기라면 할 수 있는 그 움직임이야말로, 향후 제작에 나아가는 기분의 원점이라고 느꼈다.

이 자유를 소중히 해 주었으면 한다.

 

어쨌든, 이 코로나 화에도 불구하고 찾아오는 손님이 끊이지 않는 사람으로서의 매력이나, 한사람 한사람과 정중하게 대화를 하면서 자신·작품에 관하여 진지하게 말하는 모습에서는, 현재의 사카쿠라가 안에서의 안정된 서 위치를 느꼈다.

이 환경에서 제작을 계속하면 군군 성장해 나갈 것이다.

그 향후 작품을 점점 보고 싶어진 그런 전람회였다.

 

2020년 8월

니혼바시 미츠코시 본점 미술부 시마다 슈

 

 

[본전 소개문]

후카가와 하기 360년의 역사를 연결하는 사카쿠라 신베에가.

야마구치현의 나가토시에 있는 자택 겸 공방의 가까이에는, 소신(오토즈레)강이라고 하는 멋진 이름이 붙은 강이 흘러, 초여름에는 반딧불의 무리가 춤추는, 그것은 압권의 광경과의 일입니다.

 

그런데, 초개전이 되는 본전에서는, 다도를 중심으로 최신작을 발표하겠습니다.

나는 구이의 매력은 크게 나누면 "조형"과 "피부"의 두 가지가 될 것 같아요.

그 두 가지에 비추면, 마사히로 작품은, 전통적인 하기야키가 보이고 숨어 있으면서도, 일견해, 그의 작품이라고 알 수 있는 특징을 제대로 내놓고 있습니다.

물론, 그 「조형」력과 「피부합」을 보이는 방법도 훌륭하다고 느끼고 있어, 특히 위의 찻잔 같은 「대도분인」이라고 명명하는 작품군이 마음에 듭니다.

 

하기 도자기를 방문하면 '차공격'이라는 말이 있을수록 하기 여러분에게는 차탕이 근처에 있습니다.

이것은, 각각의 도가를 둘러볼 때마다, 찻차 한복이 행동해, 배가 (맛있게) 튀김이 된다고 하는 일.

물론 마사히로씨도, 차의 탕의 연습을 진지하게 얽혀, 또 현지 나가토의 문화 발신에도 노력해, 훌륭한 호청년이라고 느끼고 있습니다.

 

소중한 첫 개인전의 장소에 미숙한 폐랑을 선택해 주셔, 감사의 기분으로 가득합니다.

깨끗한 맑은 눈을 가지고 친절한 마사히로 씨도 재랑 예정입니다.

아무쪼록 청람 받을 수 있으면 다행입니다.

 

점주 다카시 야수다