최근 젊은 금공 작가의 작품이 재미있다.

왜일까라고 생각하지만, 좋은 대답을 찾을 수 없다.

어쩌면 도예나 칠예 같은 개념이 확립되어 있지 않기 때문에 기술적으로도 조형적으로도 자유로울지도 모른다. 지금 주목 받고 있는 금공작가 釋永維의 작품을 바라보고 있으면 기술과 조형도 물론 새로운 감각의 탄생을 느낀다.

유나가는 전통 있는 에치나카 세토의 가마의 집에서 태어났지만, 아버지와 언니가 도예를 뜻하는 가운데 “집 앞의 놔두는 곳에서 오랜 세월 벗겨진 건물의 철골이 자연 속에서 부식해 가는 모습에 관심을 가졌다.

또 도기와 함께 식탁의 골동품 삼나무 구리냄비의 아름다움에 매료되어 왔다”고 말한다.

대학 졸업 후는 쥬에라의 「MIKIMOTO」에 취직, 재직의 9년간에 금공의 모든 기술을 습득했다.

구나가 작품의 기술의 확실성은 그때 길러진 것이다.

이번 전에는 구리나 주석 등의 소재에 크고 작은 다양한 구멍을 뚫은 오브제나 다기, 환환 뚜껑, 작은 접시 등도 출품된다.

'고동'이라는 제목의 벽면 입체는 부분적으로 주석을 구워 황화 착색으로 갈색 눈으로 완성한 신작이지만 완성도가 높은 매력적인 작품이다.

이 작가는 금속이 가지는 강인함과 썩어가는 취성의 양극을 받아들이면서 새로운 기술의 습득에 의해 더욱 발전을 이룰 수 있을 것으로 기대하고 있다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)