이토 케이지라는 작가는 항상 물건의 본질을 계속 묻는 드문 아티스트이다.

그 고고의 정신은, 마을 안에 있어도, 마치 후카야마 유타니에 몸을 둔 성(히지리)의 삶을 보는 것 같다.

그러니까, 회화에 해, 크래프트에 해, 도의 입체에 해, 이토가 만들어내는 조형 작품은 심플하고, 안쪽이 깊다.

그것은 그의 순수한 영혼의 결정이며 섬세한 감성의 발로이기도합니다.

이토가 특정 단체에 속하지 않고 지위를 요구하지 않는 것도 그러한 창작 자세를 관통하기 때문일 것이다.

바로 이토의 작품은 그의 작가 정신 그 자체이다.

이토는 무사시노 미술학교(현 무사시노 미술대학)에서 유화를 배우고, 20대 중반부터 근무한 기후현 도자기 시험장에서 공예운동의 지도자였던 도자기 디자이너인 히네노 사쿠조를 만났다.

그 히네노로부터, 야키모노의 조형에 대한 디자인의 중요성을 배웠다.

이토가 작도를 시작하게 된 이유도, 종이 위의 디자인만으로는, 흙에 대해서도, 轆轤에 대해서도, 아무것도 모르는 것을 통감했기 때문이다.

그 결과, 양산을 위한 종이 디자인이 아니라 하나하나가 독립된 개개의 디자인에 다가간다.

이토의 작품은, 평면으로 해, 입체로 해, 그 기본의 디자인이 제대로 하고 있다.

그러므로 그릇을 중심으로 한 일에서 도의 입체 조형으로 이행해도 그 근간은 아무것도 변하지 않는다.

이토가 만드는 찻잔은 심플하고 안쪽이 깊고 모던하다.

게다가 차 도둑 맞은 곳이 전혀 없다.

그 이유는 항상 기본 디자인이 확고하고 있기 때문에, 그래서 조형이 자유로운 것이다.

서브 타이틀의 ≪스스로 있는≫란, 그러한 이토의 삶의 방법을 나타내고 있다.

이번 전에는 찻잔, 드로잉을 중심으로 차입, 걸꽃입, 향합, 향로, 풍로가마 등 50여 점이 출품된다.

모리 타카이치(일본 도자 협회 상임 이사)