타키구치 카즈오의 창작에는 두 가지 경향이 있다.

하나는 작품에서 단어를 제거하여 태어난 일련의<無題>작품이다. 그것은, 5밀리 정도의 두께가 있는 한 장의 흙의 판으로부터 기인되는 것으로, 어딘가 가방을 연상시키는, 통통한 곡면을 가지는 조형 작품이다.

지금 하나는, 말을 기점으로 한 독자적인 소작품으로, 이것은 1991년, 영국 로열 컬리지 오브 아트에 유학했을 때 영어를 중심으로 한 생활 체험으로부터 태어난 것이다.

"인간은 말로 생각작품을 구축하고 있다"는 재인식이 후의 말을 기점으로 한 소작품의 제작으로 발전했다. 이 소작품은 1999년의 「토우게이즈칸」, 2000년의 「모노지텐」에서 시작된다.

타키구치는 기술에 의한 것이 아니라, 말을 모티브로 함으로써, 종래의 야키모노의 상식으로부터 해방되었다.

그 작품이 아무도 그리워서 즐거운 것은, 그것이 타키구치의 심상 풍경이라고도 할 기억(말)에서 태어나, 그 작품을 통해서, 또 보는 측의 기억(말)으로 전해져 가기 때문이다.

이와 같이, 타키구치 작품에 있어서, 말은 매우 중요한 존재인 것이다.

타키구치 자신의 말을 빌린다면, 「무제」작품은 「말이 되지 않는 말에 의해 구축되고 있다」라고 한다.

즉, 두 작품은 '말'과 '말이 안 되는 말'이라는 말을 기점으로 한 작품이다.

말이 되지 않는 말, 즉 침묵의 연에서 태어난<無題>작품은, 그 자신의 내면을 포름에 의해 표현한 것이며, 동시에 타키구치의 마음의 초상화이기도 하다.

그리고 그 대극에 있는 것이 말을 기점으로 한 작은 작품이며, 그 작은 작품의 배경에는 침묵이 있고, 이 두 작품은 함께 표리 일체의 관계에 있다.

이번 전시회에서 타키구치는 차상자를 포함한 다도에 도전한다.

가장 고집한 것은 「치수」라고 한다.

치수만 억제하고, 후에는 자유롭게 제작했다고 한다.

사용하는 것만을 생각하면 자유가 속박되기 때문일 것이다.

아마 타키구치의 작품은 사용한다는 의미의 '용'과 그 '용을 넘은 그릇'의 틈에 존재할 것이다.

그것은 차 상자나 차 도자기를 방에 장식하는 것으로, 거기에 차의 탕의 공간을 창조하는 것을 의미할지도 모른다.

그런데 차 상자의 즐거움은 찻잔, 다기, 찻잔, 찻통 등 좋아하는 도구를 넣어 가는 것이다.

그 때 우선 묻는 것은 정주의 센스이지만, 그 점, 타키구치는 발군의 센스의 소유자이기 때문에 걱정은 없다.

이번 전은 그러한 타키구치의 센스가 빛나는 즐거운 차도전이 될 것이다.

또, 시라쿠토의 흰색에 빨강과 은으로 희미하게 채색한 「무제」작품도 출품된다. 이것은 '열린 형태'라는 말로 묶은 조형 작품이다.

모리 타카이치(미술 평론가·일본 도자 협회 상임 이사)