「MINO」전에 전해져

차의 온수 도구 중에서 찻잔만큼 차인의 마음을 끌어들이는 것은 없다.

그 기본은 손바닥에 있다.

두 손바닥에서 물을 꿰어 마시듯 그 손바닥에 딱 맞는 찻잔이 나가지로의 수반이다.

예를 들어,<赤茶碗銘「無一物」>는 무작위적인 모습이면서 압도적인 존재감이 있다.

리큐의 이념을 구상화하고, 그것을 나가지로가 조형화한 찻잔으로, 그 대극에 있는 것이<志野茶碗銘「卯花墻」>이다.

리큐의 이념으로부터 해방되어 자유로운 정신으로 도전한 것으로, 그 왜곡이 있는 조형은 세계에 유례가 없다.

일본의 미술의 여백이나 공간을 바라보고 있으면 거기에 사람의 상상력이 들어가서 처음으로 조형이 완성될 것 같다.

그래서 일본의 미술의 조형은 불완전하고 뺄셈일 것이다.

그것은, 차의 탕의 역사 속에 있어, 다도가 우리 나라 독자적인 조형을 확립한 것을 이야기하고 있다.

그리고 현대 미노의 도예가들도 그 전통을 이어가고 있다고 해도 좋을 것이다.

예를 들면, 소재가 도토에서 자토를 대신해도, 거기에 흐르는 자유로운 정신은 변하지 않는다.

미노의 젊은 도예가들이 국내외에서 활약하는 지금, 그 도예를 미노에서 세계로 발신하기 위해 이번 전시회는<美濃>대신라고 명명되었다.

게다가 출품 작가에 의한 다회가 개최된다고 한다.

지금까지도 그들은 도쿄 국립 근대 미술관에서의 「시도의 다사」를 비롯해 각지에서 다회를 시도해 왔다.

찻잔은 단품으로도 사용되지만 다도구는 원래 함께 사용하는 것이다.

차의 탕의 세계에서는 「정주 7분에 손님 3분의 즐거움」이라고 불리지만, 이것은 손님을 맞이하는 정주의 묘미를 설한 것으로, 차 도구의 합의에 의해 정주의 센스를 묻는 이유이기 때문에, 그것은 즐거움이기도 어렵다.

이번 출품하는 작가의 대부분은 다지미시 도자기 의장 연구소에서 배운 사람들로, 그 의장연의 강사였던 이토 케이지씨도 야키모노가 아니라 책에서 특별 참가한다고 들었다.

그들이 어떤 취향을 담아 다과회에 도전할 것인지, 곧 즐거움이다. 그럼, 출품되는 작가의 찻잔을 소개하자.

카토 위의<青白磁面取茶碗>는, 카토씨만이 가능한 감성에 의해 자토의 매력을 솔직하게 이끌어낸 것으로, 청백자 때문에 성립하는 파격의 조형이다.

와카오 케이의<米色瓷茶碗>는 기술적으로는 중국을 기본으로 한 것이지만, 그 조형은 와카오씨 독자적인 것으로 긴장감이 느껴진다.

이토 히데토 씨의<練彩茶碗>는 로크로의 회전운동에 의해 나선형상으로 색이 들어간 것으로, 그의 말하는 「내면이 생각없이 표에 나온 색의 그라데이션으로, 석양이나 목성의 아름다움」을 표현하고 있다.

카토 료타로의<引出黒茶碗>는 미노야키의 핵심을 이루는 모모야마 차도와 진지하게 마주하면서, 현대에 있어서의 찻잔의 모습을 탐구해, 일조 일조 마음을 담아 만든 것이다.

오에 겐이치 씨의<茶碗>는, 자신 취미로 야점을 하고 차 상자에 들어가는 소복경이나 진출을 만들어지고 있다고 하는 것만으로, 용의 아름다움을 겸비한 솔직한 다조이다.

스즈키 신지씨의<紫志野茶碗>시노 특유의 주홍색을 내려고 우연히 태어난 것이라고 한다. 작가에게 시노는 "깊은 깊고 질리지 않고 재미있는" 존재라는 것이다.

신리 아키시 씨의<光器茶碗>는 형수(호타루에서)의 기법을 독자적으로 진화시킨 것으로, 단정한 포름과 흙으로부터 일어나는 스피드감, 흰 도자기에 그래픽적인 점묘라고 하는 3개의 요소에 의해 구축되고 있다.

가와바타 켄타로의는, 갈기, 움직임, 끊어진다고 하는 자토가 가지는 성질에 다가가면서 손잡이로 성형해, 그 표면에 타사 유약을 중심으로 색유리의 파편 등을 베푸는 것에 의해, 생명의 숨결을 불어넣고 있다.

쿠와타 타쿠로의<白金彩茶碗>는, 차의 탕의 세계의 미의식을 쿠와타씨 독자적인 감성으로 재구축한 것으로, 거기에는 낡은 고정 관념이나 선입관에 포착되지 않는 자유로운 발상이 있다.

모리 타카이치 (미술 평론가·일본 도자 협회 이사)