Récemment, Takeshi Imaizumi s'est particulièrement intéressé aux styles traditionnels de la céramique ancienne. Dans cette exposition personnelle, il semble vouloir exprimer fidèlement ces sentiments à travers les formes de ses vases.
Lorsqu'on crée une œuvre d'art, la confrontation avec les styles esthétiques passés est inévitable. Pourtant, la plupart du temps, on fait semblant de les ignorer ou on les rejette délibérément. C'est précisément parce qu'Imaizumi ose les affronter de front que cette démarche est si caractéristique de son travail. L'histoire de la céramique relie le passé à l'avenir. Il est donc particulièrement important aujourd'hui, à ce moment précis, de se poser à nouveau des questions et de démêler le lien entre le passé et les formes qu'il souhaite créer.
Pourtant, malgré son apparence organisée, Imaizumi est en réalité très têtue et ne lâche rien tant qu'elle n'a pas essayé quelque chose. De plus, ses intérêts dépassent largement le cadre de la céramique ancienne et s'étendent à une grande variété d'autres domaines. Elle a encore tellement de projets qu'il se pourrait bien qu'elle arrive au jour du vernissage de son exposition solo sans avoir encore fait son choix.
Jusqu'à présent, Imaizumi s'est lancée dans l'exploration de nombreuses techniques. Cette fois encore, elle se confronte à une variété de procédés, dont l'émail noir, la porcelaine blanche, le céladon et l'émail lapis-lazuli. Les œuvres exposées témoigneront donc de cette exploration. Elle percevra sans aucun doute les forces et les faiblesses de chacune d'elles, et il sera passionnant de voir ce qu'elle en tirera.

Masahiro Karasawa, chef du département des arts appliqués, Musée national d'art moderne de Tokyo