C'est moderne, japonais, blanc, et bleu et blanc.

Utilisant le blanc non émaillé comme support d'expression, Wada crée des formes résolument contemporaines par la fusion de lignes droites, de courbes et de surfaces. Ce style lui a valu de nombreuses récompenses lors d'expositions ouvertes à tous.

En revanche, certaines œuvres de Wada présentent un contraste complètement différent entre le bleu et le blanc, ainsi que des textures de peau rugueuses et puissantes.

Elles ont toutes la même origine : la porcelaine céladon. Pour vous donner un aperçu de l’univers d’ Akira Wada , commençons par ces deux pichets.

« Le pot à eau blanc 'Avant et arrière' » a été exposé pour la première fois lors de la 9e exposition de céramiques de thé contemporaines en 2016 et a été sélectionné pour le grand prix TOKI Oribe.

Les vases blancs, justement appelés « vases blancs », proviennent de la porcelaine céladon décorée de motifs pressés.

Dans sa quête d'une expression unique du dégradé, partant des ombres de l'émail qui apparaissent lorsqu'on appuie dessus, même l'émail lui-même a fini par disparaître.

La série « White Vessels », avec son utilisation inédite du blanc, a permis l'expression de la lumière et de l'ombre, conduisant à la création d'œuvres telles que « Front and Back » et « Stand ».

L'expression moderne de cette série « White Vessel » a été transformée en ustensiles pour la cérémonie du thé.

Cette « jarre à eau blanche, recto et verso » illustre comment le jeu d'ombre et de lumière confère une présence unique, même dans l'espace d'une cérémonie du thé.

L'année suivante, le récipient à eau « Glace dérivante » a été exposé à la 10e exposition de céramiques contemporaines pour la cérémonie du thé.

La différence d'expression entre cette œuvre et celle de l'année précédente, « Pot à eau blanche 'Front et arrière' », est si grande qu'il est difficile de croire qu'elles ont été réalisées par le même artiste.

Dans les autres séries de Wada, « Drifting Ice » et « Ice Wall », la teinte bleue de l'émail, auparavant créée par le motif céladon pressé, est beaucoup plus prononcée.

Cela a engendré une demande pour un « blanc » d'une couleur et d'une texture différentes de celles du blanc de la « faïence blanche », ce qui a entraîné un changement dans la composition de l'argile et une orientation complètement différente dans le processus de sculpture.

Le développement de cette forme dans les bols à thé s'est manifesté sous le nom d'« Omiwatari » (un type de formation de glace), et le processus a continué à s'étendre à la recherche de nouvelles argiles.

Deux grandes tendances se dégagent de deux récipients à eau inspirés de la porcelaine céladon.

L'univers d' Akira Wada démontre que ces formes modernes peuvent coexister au sein d'un univers profondément japonais, voire au sein d'une esthétique japonaise traditionnelle.

C'est très excitant et amusant.

Yoshiaki Ito (Directeur général du Musée préfectoral de la céramique d'Aichi ; Directeur du Musée municipal de Machida (nom provisoire))