常滑(とこなめ)は現存する日本最古の窯場で、「六古窯の父」と呼ばれました。

そのやきものは海上交通を利用して、北は津軽半島の十三湊から南は種子島まで運ばれました。

そして、越前、丹波、信楽の窯業に影響を与えます。

副題の「故郷の海から」は、そんな常滑の自由な精神に挑むという意味合いから名付けました。

伊藤雄志の《練込角鉢》は、微妙に濃淡の違う縞模様と黒い線によるモダンな図柄の作品である。

表面を叩くことによって土の持つ素朴さと強さと伊藤の感性が溶け合って、何とも言えない表情を醸し出している。

宇賀和子は武蔵野美術大学で陶磁器デザインを学び、オブジェや磁器の照明の他、花器やマグカップなどの器を制作している。

《香合-石にhana-》は色粘土に白磁を組み合わせたもので、お互いの色を際立たせてとても新鮮である。

大原光一の《飛石黒灰釉茶盌「愚助」》は、流れ出た溶岩が固まったような大地の力強さを感じる豪快な茶盌。

独自にブレンドした土と、化粧土と釉薬による荒々しくも凛とした豊かな釉調が魅力的である。

加藤真美の《フロスト釉花入》は、磁器土を用いて板作り技法で制作した花入。

フロスト釉独特の磁肌と磁器土にでた火色がなんとも温かい。丸めた板が重なる部分には、この作家の特徴であるちぎったり破いたりと破調の美が表現され、全体の緊張感を和らげている。

Akira Koieの《焼締片口鉢》は、作者の中世古窯への憧れをかたちに表現したもの。

我が家では氏の小鉢を毎日使っているが、よく焼締まっているせいか欠け一つない。この片口鉢は見込みに地肌を残し、その周辺が黒く焼き締まって、使えば使うほど良さが解るであろう。

濱比嘉詩子の《古代の人》は、白化粧を掛け、焼成後にトノコや日本画の絵の具で彩色したもので、古代の女性がひらりと立っているイメージの作品。

この作家の作品にはポエジィーがあり、不思議な魅力に溢れている。

吉川千香子の《男のオブジェ》は、なんともユーモアに溢れた作品である。

この人が創る作品は、そのかたちといい、色彩といい、この人でないと生まれて来ない。まさに人生を感じる。

そんな自由な精神が、この作家の本質であろう。

吉川正道は長年、青白磁の繊細なオブジェに取り組んできた。

地中海にマジョリカが生まれたように、「海」「水」をテーマに常滑で作品を制作している。

その原点は、生まれ故郷の茅ケ崎にあるという。《Zen-花俑》は、そんな吉川の思いから生まれた作品である。

森  孝一(美術評論家・日本陶磁協会 常任理事)