Il s'agit de la première exposition de six artistes anciens élèves de Tamagawa Gakuen.

Bien qu'ils appartiennent à des organisations différentes — Ohi Chozaemon et Kato Reikichi, de la 11e génération, sont membres de l'Exposition Nitten, Tokuzawa Moritoshi et Koyama Koichi sont membres de l'Association japonaise des métiers d'art, et Matsuzaki Toru et Matsuzaki Ken sont membres de la Kokugakai —, ils sont tous d'anciens élèves de Tamagawa, formés par le fondateur de Tamagawa Gakuen, M. Obara Kuniyoshi.

Dans la section consacrée à l'humanité et à l'art dans le livre du professeur « Paroles à transmettre », on peut lire : « L'art est une expression de soi. La création est une expression de l'individualité. Il n'y a pas d'imitation en art. Il n'y a que l'individualité, c'est une vérité fondamentale. Elle ne peut naître que de l'expression d'une vie intérieure intense. »

Cette exposition, qui relie l'éducation et l'art à travers « l'expression de soi », est organisée par d'anciens élèves de Tamagawa Gakuen.

Onzième génération d'Ohi Chozaemon (Toshio) M.Il est le directeur du four Ohi Chozaemon, qui se transmet depuis plus de 350 ans, depuis l'époque d'Edo, dans la ville de Kanazawa, préfecture d'Ishikawa.

En 2023, elle a reçu le Prix Impérial et le Prix de l'Académie des Beaux-Arts du Japon.

Le bol à thé « Ohi à glaçure ambrée » est un bol à thé orné de la glaçure ambrée caractéristique de la faïence Ohi, et son atmosphère apaisante est particulièrement séduisante.

La « boîte à thé Ohi cuite au four » est une œuvre ambitieuse de M. Ohi, qui a recherché la beauté et la profondeur des cristaux d'émail créés par le processus de cuisson au four.

Reikichi KatoM.Il représente la 22e génération d'une famille qui produit des céramiques Seto-Akatsu depuis plus de 450 ans, et est un artiste céramiste actif sur la scène de l'exposition Nitten.

Il a reçu de nombreux prix, dont deux prix de sélection spéciale à l'exposition Nitten, le prix Tokai Television à la Biennale de la céramique, ainsi que le prix du Premier ministre et le grand prix de l'Association japonaise des technologies industrielles lors de l'exposition de cette même association.

Le « vase à fleurs bleu azur » est un vase à fleurs inspiré des récipients en bronze, orné d'une glaçure bleue brillante et de détails dorés et argentés.

Le « bol à thé Momokasai » est un bol à thé orné de pêches, un fruit qui symbolise la longévité et la bonne fortune.

Koichi KoyamaC'est un artiste très talentueux, possédant un four à Tokyo, qui a reçu le prix de l'Association japonaise des métiers d'art lors des 39e, 43e et 48e « Expositions de la division Céramique des métiers d'art traditionnels », ainsi que le Grand Prix lors de la 3e « Exposition d'art céramique ».

Le « Vase en forme d'hirondelle colorée » est une œuvre qui incorpore une technique appelée « Shōenji », qui utilise l'or pour produire une couleur rose.

Le « brûleur d'encens Hirondelle colorée et fleurs de cerisier » utilise la même technique, mais il représente deux types de motifs : des fleurs de cerisier et des feuilles de bambou.

Moritoshi TokuzawaIl recherche des scènes qui ressemblent « parfois à une cascade baignée de soleil » et « parfois à une aurore boréale par une nuit glaciale », et privilégie des formes qui tirent le meilleur parti du flux de l'émail dans la céramique coréenne de Karatsu.

Lors de la 54e « Exposition d'artisanat traditionnel japonais », la « jarre à eau coréenne Karatsu » a remporté le prix du ministre de l'Éducation, de la Culture, des Sports, des Sciences et de la Technologie et a été achetée par l'Agence des affaires culturelles.

Le vase coréen Karatsu est une pièce magnifique et imposante.

En revanche, le « thé noir de la dynastie Tang » représente un défi novateur et sans précédent.

Ken MatsuzakiIl est un disciple vénéré du Trésor national vivant, Tatsuzo Shimaoka, et l'un des plus grands artistes céramistes contemporains de Mashiko.

Le processus de cuisson consiste à utiliser 3 000 fagots de bois de chauffage et 50 ballots de charbon de bois pour cuire la poterie pendant huit jours, une technique connue sous le nom de « transformation au four ».

Le « Vase à fleurs en pierre de céramique émaillée à la cendre cuite au four » est une pièce cuite au four qui utilise la technique des facettes pour faire ressortir la texture naturelle de l'argile.

Le « bol à thé en soude et gosu cuit au four » est fabriqué en mélangeant de la soude et du gosu à l'argile puis en la cuisant, ce qui donne un résultat esthétique unique avec le bleu du gosu et la glaçure cendrée.

Toru MatsuzakiSes laques ne sont pas ostentatoires, d'une beauté superficielle, mais plutôt des laques intimement liées à la vie quotidienne, et dont le caractère s'approfondit avec l'usage.

On dit que l'œuvre d'art durera cent ans.

Le « Pot à eau en forme de fleur laqué vermillon » est une œuvre d'art dans laquelle l'artiste a dialogué avec le bois, appliqué de multiples couches de laque et poli la surface pour lui donner vie.

Le « Service à thé laqué vermillon » est un service à thé de style Kinrinji fabriqué en bois de zelkova, et sa finition délicate est très attrayante.

Koichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)