GENDOUn message pour l'exposition

À l'époque où l'on produisait une cuisine d'excellence, on fabriquait également une vaisselle d'exception.

Les plus belles pièces de vaisselle de l'histoire de la céramique japonaise ont été créées durant les périodes Momoyama et Edo.

Cela est probablement dû à l'influence de la cuisine végétarienne, qui s'est répandue grâce à l'introduction du bouddhisme zen, ainsi qu'à la cuisine kaiseki de la cérémonie du thé.

On dit que la cuisine japonaise se déguste non seulement avec le palais mais aussi avec les yeux, mais nous ne devons pas oublier notre gratitude pour les bienfaits de la nature, qui sont le fondement de la gastronomie.

Surtout en cette ère d'abondance, je crois que la philosophie et l'esprit qui sous-tendent l'alimentation sont essentiels.

Le projet de marque Mashiko « GENDO » repose sur la philosophie de « récipients qui transmettent l’importance de la nourriture et un sentiment de gratitude envers la nature ».

益子の陶芸家・松崎健氏が監修を務め、宮田竜司、萩原芳典、竹下鹿丸、西山奈津、伊藤剛俊の五名が参加して立ち上げたブランドです。

Comme le décrit Hideyuki Manaka, propriétaire et chef du Ristorante da Fiore, dans ses écrits, la vaisselle est « un réceptacle qui évoque la vitalité de la nature, n'est pas ostentatoire mais possède une certaine dignité et reflète son origine ».

Le catalogue de l'exposition présente une forme d'art tripartite où ingrédients, plats et vaisselle partagent une philosophie commune et sont créés ensemble.

Par ailleurs, lors de cette exposition, M. Matsuzaki a présenté le « Shino Tea », M. Miyata le « Shinogi Oval Bowl », M. Hagiwara le « Fourn-fired Persimmon Glazed Water Jar », M. Takeshita le « White Porcelain Sake Vessel with Natural Glaze » et M. Nishiyama le « Oribe Flower Vase », démontrant ainsi leur polyvalence dans le domaine de la céramique pour la cérémonie du thé.

J'ai hâte de voir la suite des aventures de "GENDO".

Critique d'art et directrice permanente de la Société japonaise de céramique

Kouichi Mori

« Transposer la nature sur une assiette » – un récipient conçu pour incarner ce concept.

En cuisine, imaginer la nature est primordial.

Il y a parfois des valeurs qui doivent primer sur le goût, et je crois que la cuisine s'enrichit lorsqu'on comprend les lois de la nature.

L'acte d'agencer des ingrédients de saison dans un plat est un acte de connexion et de revitalisation de la vie.

Il nous faut un navire qui évoque la vitalité de la nature, qui ne soit pas ostentatoire mais qui possède une certaine dignité, et qui reflète son environnement.

De plus, la « beauté » créée par la nourriture et la vaisselle ne s'apparente pas à la peinture d'un tableau, mais plutôt à la « calligraphie », une expression spirituelle.

Chefs, écrivains, agriculteurs… les personnes impliquées, leurs matériaux, l’environnement, les outils…

Je crois que chaque élément doit être spirituel, et je souhaite que le plat que je crée conduise à un mode de vie distinct de la cuisine actuelle axée sur le divertissement.

Ristorante da Fiore

Chef propriétaire

Hideyuki Manaka

La relation entre la vaisselle et la nourriture

De nombreuses pièces en céramique fabriquées par des potiers ne sont pas conçues en privilégiant la fonctionnalité.

Je fais partie de ces personnes, mais je n'ai jamais vraiment réfléchi à ce que je vais mettre dans un plat avant de le préparer.

En tant qu'artiste, je crée des poteries en imaginant les formes que je souhaite réaliser.

Mon rapport à la vaisselle a changé après ma rencontre avec Hideyuki Manaka, le propriétaire et chef du Ristorante da Fiore.

M. Manaka nous a demandé de créer de la vaisselle pour les restaurants et les hôtels.

J'ai instinctivement senti que c'était fondamentalement différent de la fabrication de vaisselle pour un usage domestique, et que ce n'était pas quelque chose dans lequel un artiste devrait s'adonner à la légère.

Cependant, après l'avoir écouté, j'ai adhéré à sa philosophie de protection durable de l'environnement, de coexistence avec la nature et à son engagement à utiliser des ingrédients de haute qualité et à transmettre sa passion à travers sa vaisselle — des qualités qui ne peuvent être atteintes par la production de masse — et j'ai décidé de créer ma propre poterie.

La plupart des chefs créent et dressent leurs plats en fonction de la vaisselle qu'ils utiliseront.

Très peu de chefs commencent par créer leur propre vaisselle.

Et c'est grâce à ces plats que j'ai rencontré un autre chef.

Voici Shingo Hayasaka, chef exécutif du Ritz-Carlton Nikko.

Ils m'ont demandé de créer de la vaisselle japonaise pour l'ouverture de leur hôtel.

J'ai eu de nombreuses discussions avec M. Hayasaka et ensemble, nous avons créé le navire.

La rencontre avec ces deux chefs a changé ma vision des arts de la table.

Les plats servis dans une vaisselle créée pour refléter la vision du chef deviennent de véritables œuvres d'art.

artiste céramiste

Ken Matsuzaki