Aventures visuelles - L'esthétique spatiale de Takanori Aiba

 Kazuko Todate (critique d'art)

 Takayoshi Aiba (1953- ), qui a proposé de nouvelles façons de créer des espaces de divertissement passionnants pour les gens, tels que le musée Shin-Yokohama Ramen, le musée Hakone Saint-Exupéry Petit Prince, le Kan-Etsu Expressway Yorii Petit Prince PA et Pink Latte, tiendra sa première exposition solo.

L'exposition présente les principaux dessins de conception d'Aiba de 2003 à nos jours (2011), ainsi que des maquettes créées par Kazuya Murakami d'après les dessins originaux d'Aiba.

Les dessins originaux d'Aiba, qui débutent par des croquis au crayon puis sont finalisés à l'encre et au stylo, ont acquis une brillance et une densité exceptionnelles au cours des six derniers mois grâce à l'ajout de vernis à ongles et de cristaux Swarovski. Bien que tous soient inspirés d'idées fantastiques, ils ne relèvent jamais de la simple fantaisie ; au contraire, ils évoquent un sentiment de réalité, notamment grâce à la minutie et à la précision sans faille avec lesquelles ils sont dessinés.

De plus, bien que les plans soient par nature bidimensionnels, ils sont conçus en tenant compte des côtés, de l'arrière et des trois degrés, voire même de l'intérieur. Face à une feuille de papier plane, le regard d'Aiba parcourt librement les bâtiments et les espaces, comme s'il traçait une spirale ou s'aventurait délibérément dans un labyrinthe. C'est un regard dynamique, à la fois « comme un oiseau » et « comme le vent ».

Selon Aiba, son travail trouve son origine chez Walt Disney et dans les labyrinthes. Passionné de Disneyland, il a lui-même été concepteur de labyrinthes. De fait, sa perspective et son sens de l'espace, qui oscille avec aisance entre deux et trois dimensions, évoquent l'univers Disney, et son souci du détail et sa vision d'ensemble sont essentiels à la création de labyrinthes. Les plans de ce projet incluent d'ailleurs des vues aériennes à grande échelle, caractéristiques de la capacité d'Aiba à appréhender simultanément les dimensions microscopiques et macroscopiques.

Quel que soit l'angle sous lequel on examine le bâtiment, c'est un espace riche d'histoires et d'anecdotes, où des personnages uniques ne manqueront pas d'émerger. La maquette de Murakami démontre que l'univers d'Aiba, imprégné de son dévouement absolu au service des autres, est bel et bien réalisable. Murakami, ingénieur civil de formation, est aussi un réaliste capable de partager les rêves d'Aiba.

Ses premières créations, en particulier, ressemblent au premier abord à des bonsaïs. Le bonsaï, qui s'efforce d'insuffler l'esprit d'une nature majestueuse dans un espace restreint, reflète l'esthétique traditionnelle japonaise, et cette esthétique se perçoit indéniablement dans les modèles de style bonsaï d'Aiba. Cependant, la densité et la qualité narrative des œuvres d'Aiba possèdent une dimension spatio-temporelle et un niveau de détail extraordinaires, bien au-delà du monde contenu dans la physiologie et les contraintes temporelles d'une seule plante. C'est cette « réalité sans précédent » créée par l'artiste contemporain Takanori Aiba. Bienvenue dans l'univers d'Aiba, un « havre de paix pour l'âme » qui libère l'imagination du spectateur.