Un bol à thé doit être apprécié dans le contexte d'un salon de thé.

Autrement, le bol à thé ne révélera pas sa véritable forme.

Pour apprécier pleinement les bols à thé, l'espace clos du salon de thé et la lumière qui y règne sont extrêmement importants.

Rikyu a créé un salon de thé – un espace d'une qualité artistique comparable à celle des objets d'art célèbres ou chinois – même sans eux. C'était révolutionnaire.

Cela tient aussi au fait qu'ils n'utilisaient pas de bols à thé célèbres ou importés, mais buvaient plutôt du thé dans des bols en faïence moderne.

On pourrait arguer que pour déguster un thé servi dans une tasse créée par un artiste contemporain, il est indispensable de disposer d'un salon de thé moderne et adapté. Cependant, à l'inverse, on pourrait tout aussi bien affirmer que l'existence même des ustensiles à thé est liée à celle des salons de thé.

Autrement dit, les dimensions des ustensiles de la cérémonie du thé sont déterminées en fonction de l'espace disponible dans la salle de thé.

Il n'est pas exagéré de dire que le véritable plaisir de la cérémonie du thé réside dans la salle de thé elle-même.

Dans son livre « Les célèbres bols à thé parlent », Haruzo Hayashiya écrit : « J'ai compris que les bols à thé ne sont pas faits pour être "regardés", mais plutôt pour "converser avec eux". Et que ceux qui parlent profondément sont ceux qui sont véritablement des "bols à thé célèbres". »

Ce sont des propos très caractéristiques de M. Hayashiya, qui a consacré sa vie à la cérémonie du thé.

Il ajoute : « Cependant, il est certain que personne n'a créé de bol à thé qui surpasse « Aube enneigée » (un bol à thé réalisé par Kawakita Handeishi), et en tant que personne vivant à notre époque, c'est regrettable. L'époque où l'on pouvait créer de grands bols à thé est-elle révolue ? »

Cette fois, nous avons demandé à cinq artistes — Masahiko Ichino (60 ans), Hiromi Itabashi (73 ans), Toku Kaneshige (76 ans), Sajiro Tanaka (84 ans) et Kiyoyuki Kato (90 ans) — de créer six bols à thé, chacun imprégné de leurs plus grands efforts.

Je tiens à exprimer ma sincère gratitude aux cinq écrivains qui ont accédé à ma demande.

Car, pour tout artiste, il n'existe pas de bol à thé qui soit satisfaisant à 100 %.

C’est pourquoi je crois qu’il est important pour moi de me mettre au défi de créer un bol à thé véritablement exceptionnel. Les bols à thé présentés dans le mailing ont été photographiés dans le salon de thé « Ichiyoan » du Kakiden à Shinjuku, afin de restituer au mieux l’apparence de chaque bol.

Nous avons inclus des images du bord, du pied et de l'intérieur, qui sont des points clés pour apprécier les bols à thé, mais les illustrations sont petites, nous vous encourageons donc à venir voir les bols en vrai sur place.

Permettez-moi maintenant de vous présenter les cinq artistes et leurs bols à thé.

Le plus jeune des cinqMasahiko IchinoCependant, j'ai eu 60 ans cette année.

Il fut un temps où l'on disait qu'«il ne fallait commencer à fabriquer des bols à thé qu'après cinquante ans», mais je pense qu'il est tout à fait acceptable de commencer à en fabriquer dès maintenant, sans aucune hésitation.

Le premier Ichino Shinsui était un maître dans la reproduction des bols à thé coréens, et à en juger par ce bol, Ichino a sans aucun doute hérité de ce talent.

Lorsque je place le bol à thé dans le salon de thé et que je le regarde, il me rappelle un célèbre bol à thé Goryeo, mais celui-ci est authentique.Tanba Red Dobe Tea PitC'est le cas.

Il est fabriqué à partir de terre de Benten, dans la région de Tanba Sasayama, et décoré d'argile rouge.

Les granules noirs contenus dans la terre de la rizière lui confèrent une texture unique.

Et lorsqu'on la tient dans la paume de la main, on peut ressentir la douce chaleur propre à la faïence rouge.

Hiromi ItabashiLe bol à thé est fabriqué à partir de la base.

Ce n'est pas forcément une colline parfaitement arrondie, mais cela ne dévie pas de l'essence même d'une colline.

La base est cuite au four pour la durcir légèrement, puis l'argile est façonnée en tasse à thé alors qu'elle est encore molle.

Sans nous laisser enfermer par les notions conventionnelles de bols à thé, nous explorons la forme que l'argile elle-même désire prendre.

Sans réfléchir consciemment à la forme de la bouche, j'ajoute simplement des lignes et je sculpte la forme qui se forme naturellement.

L'idée que la forme change en fonction de la méthode de production est un concept très itabashien.

Bol à thé Camellia Ash blanc émailléCette pièce est réalisée en appliquant de la cendre de camélia sur un engobe blanc et en la cuisant à 1260°.

La teinte rouille pâle du maquillage évoque l'image d'une fleur de camélia et, combinée à la couleur du thé, elle crée une impression de wabi-sabi (une esthétique japonaise qui met l'accent sur la simplicité et la fugacité).

Cette exposition présentera différents types de bols à thé, chacun créé selon ces diverses méthodes.

Pour accompagner des conversations profondes, parmi les nombreux artistes de la faïencerie de Bizen, j'ai choisi...Kaneshige YuJ'ai choisi ce bol à thé.

Car ce bol à thé, à l'image de son créateur, est silencieux.

Pour une conversation profonde, mieux vaut un bol de thé silencieux qu'un bol de thé bavard.

ceBol à thé BizenSa texture rappelant le sésame, ses bords brûlés et sa surface brun rougeâtre discrète créent une beauté calme et éthérée.

Les sentiments profonds de l'artiste transparaissent jusque dans la manière dont la base est sculptée à la spatule.

Elle n'est jamais ostentatoire, et pourtant elle repose sur le sens esthétique inébranlable de Kaneshige Toshi.

Le point de vue surélevé et le panorama qu'il offre sont d'une richesse infinie.

Cette exposition présentera également des bols à thé autres que ceux en céramique de Bizen.

J'ai hâte de voir quels types de bols à thé seront mis aux enchères.

Sajiro TanakaChacun de ces bols à thé déborde de dynamisme.

ceThéière Karatsu Kawakujira avec l'inscription « Vagues déchaînées sur le rivage »Même en regardant depuis les hauteurs, on peut ressentir l'intensité de la tempête.

En contemplant le rebord spectaculairement ondulé du four, on peut presque entendre le bruit des vagues qui s'écrasent au loin.

Ce bol à thé est accompagné d'un poème waka écrit par l'artiste lui-même : « Les vagues tumultueuses du rivage sont toujours là, et je vous attends d'autant plus ; que les pluviers ne pleurent pas, car le vent souffle à travers les pins sur le rivage. »

Cela signifie que, tout comme la force des vagues déchaînées qui s'écrasent contre le rivage, mon cœur t'attend, mon amour.

Pluviers, ne pleurez pas. Je résiste au vent violent comme un pin sur le rivage.

Voici le poème d'amour de l'auteur, né d'un bol de thé.

Kiyoyuki KatoIl a eu 90 ans l'année dernière.

Jusqu'à présent, j'ai décrit les « bols à thé à glaçure cendrée » de Kato comme « les seuls bols à thé qui permettent de boire du thé sans flatter le thé lui-même », mais en regardant ses nouveaux bols à thé de l'année dernière, j'ai eu le sentiment qu'il avait même dépassé cette notion.

Ayant véritablement atteint un état de liberté ultime, les formes et les motifs s'expriment exactement comme le cœur le désire.

Bol à thé en argile noire et blancheCe bol à thé a été fabriqué selon la méthode de la plaque plutôt qu'au tour de potier, et grâce au talent de sculpteur et à la sensibilité raffinée de Kato, il a été transformé en un bol à thé moderne.

De plus, le bord biseauté lui confère une allure très dynamique et vivante.

Chaque bol à thé réalisé par cet artiste dégage une impression de pureté, et procure une sensation de fraîcheur et de bien-être.

Koichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)