Takashi Yasuda, le propriétaire de la galerie Kakiden, a suggéré : « Et si nous organisions la prochaine exposition sous le titre "Exposition Ken Matsubara et ses amis" ? » et les visages d'une dizaine de personnes que je connais me sont venus à l'esprit.

Nous avons ensuite contacté huit artistes qui n'avaient pas encore exposé à la galerie Kakiden, et ils ont tous aimablement accepté de participer.

MashikoAkira MiyazawaJ'ai rencontré M. Yamaguchi de « Yu Craft » en 1989, peu après mon arrivée à Nasu.

J'étais fascinée par son travail, « Incrustation empilée », et je lui ai demandé si nous pouvions échanger des pièces. Il a accepté, et nous avons pu nouer une relation… J'étais heureuse de savoir que ce n'était pas un amour à sens unique.

D'ailleurs, il nourrit depuis très longtemps une passion unilatérale pour la terre.

Un ami de Toyama,Shouji GotouMa première rencontre avec M./Mme [Nom] a eu lieu à la « Galerie Shin-Sakuramachi » à Toyama, où j'ai été pris en charge.

Je crois qu'il s'agissait d'une exposition collective avec deux autres artistes céramistes.

L'artiste qui était de service à la galerie a demandé : « Pouvez-vous dire laquelle est mon œuvre ? »

Ceci est un test !

Sur une grande assiette en faïence non émaillée, le poème de Kenji est inscrit… « Voilà. Ils ont le même visage. »

Passé!

Kei FujimuraMonsieur [Nom] a déménagé à Nasu à peu près en même temps que moi. Il a quitté son emploi de bureau et, avec sa femme, s'est lancé dans une carrière de menuisier.

Presque aussitôt après être devenue indépendante, j'ai également commencé à travailler la laque, et les bols teints au mordant de fer que j'utilise chez moi depuis de nombreuses années sont devenus plus transparents et lustrés, développant une belle patine au fil du temps.

De plus, malgré mon caractère exigeant, il m'a accompagné dans divers lieux pour des projets artistiques dans des hôtels et autres établissements pour lesquels j'avais été chargé de réaliser des œuvres.

Isamu ShiinaJ'ai rencontré M. Yamaguchi de "Yu Craft" à peu près en même temps que M. [Nom], et c'est également M. Yamaguchi qui me l'a présenté.

À cette époque, je donnais des cours de poterie dans un hôtel local tout en y créant mes propres œuvres.

Le fameux hot pot en forme d'animal a également été créé là-bas, et j'en ai un chez moi.

Par la suite, il construisit un four chez lui et approfondit son propre univers artistique.

Sa personnalité douce et sincère se reflète directement dans son travail.

Fuusui MiyaharaLe travail de M. [Nom] se situe dans le domaine de la laque, plus précisément de la laque sèche, une technique aujourd'hui rarement pratiquée.

Le laquage à sec est une technique de sculpture qui requiert des compétences extrêmement pointues.

La statue d'Ashura du temple Kofuku-ji, un trésor national, est un chef-d'œuvre de l'art bouddhique en laque sèche, représentatif de la période Nara, et est considérée comme l'un des fondements des techniques sculpturales japonaises.

Lorsque vous tiendrez la pièce en main, vous la trouverez étonnamment légère, bien plus légère que son apparence ne le suggère, et pourtant sa solidité est véritablement étonnante.

Tsuneo NakazawaLe nom de la boutique est « Kaji Kobo Kanuchia » (Atelier du forgeron Kanuchia).

« Kanuchi » désigne un forgeron qui apparaît dans le Kojiki et le Nihon Shoki.

Après avoir obtenu son diplôme de la faculté des beaux-arts de l'université d'art de Musashino, il a commencé sa formation de forgeron dans un atelier à Nagano, puis a poursuivi sa formation en Allemagne, en Suisse, en Italie et en République tchèque.

Plus tard, il a créé un atelier à Nasu, où il fabrique des portails adaptés aux maisons japonaises en utilisant des techniques européennes, ainsi que des meubles tels que des chaises et des tables en collaboration avec sa femme, une ébéniste.

Yukako KojimaMme Hayashiya Seizo, de la branche de Toyama de la Société japonaise de la céramique, organise une cérémonie du thé présentant des œuvres d'artistes vivant à Toyama ou originaires de cette ville. La pièce qui ornait l'alcôve du biwa était son œuvre, qui a remporté le grand prix lors de la 4e exposition du Grand Prix du verre contemporain.

La beauté des jeux de lumière créés par la forme et les angles sculptés dans les feuilles de verre superposées est mystique.

Takakuni KawaharaYou Shakunaga est un artiste céramiste et un artiste présenté à la galerie Kakiden.

Elle m'a dit qu'elle allait se marier, alors je lui ai demandé : « Qui est votre partenaire ? »

« Les gens aiment les espèces menacées »

"Qui es-tu?"

Il est le seul successeur de la tradition du papier washi Hirutani, qui était au bord de l'extinction.

Il a étudié auprès de Torakichi Yoneoka et travaille sans relâche de son côté, élargissant les possibilités du papier washi dans divers domaines.

Cette fois-ci, j'ai fait réaliser un relief en papier washi à l'aide de mon moule en silicone.

Grâce aux conseils du professeur Hayashiya, j'ai pu approfondir différents aspects de la cérémonie du thé.

Je crois que l'aménagement d'une salle de cérémonie du thé est l'aboutissement de l'esthétique japonaise, créé par le jeu des représentations visuelles et des combinaisons harmonieuses.

J'espère que vous apprécierez cette « collaboration » entre mon travail et celui de mes amis.

Moi aussi, j'aime rêver aux décorations que je pourrais créer pour ce sol en forme de lune décroissante (photo ci-dessus).

Automne 2020 Ken Matsubara