越中瀬戸焼は、富山を代表する430年以上の歴史のあるやきものです。

天正、文禄年間、前田家の保護を受け、尾張の瀬戸焼の陶工たちが、大窯や登窯を築いて施釉陶器を焼いたことに始まります。

立山山麓からは、今もいろんな種類の陶土が産出しています。

特に白土は粒子が細かく耐火度があるので、高温の窯で焼くと、仕上がりが細やかで繊細な雰囲気になります。

現在、立山町には5窯が稼働していますが、その5人の陶芸家により平成23年「かなくれ会」が発足しました。

「かなくれ」とは、土地の言葉で「陶片」を指します。

平成25年には、富山県指定伝統工芸品の第一号に選定されました。

「かなくれ会」の陶芸家たちは、自然豊かな立山町の環境の中で、暮らしに根付いた器や茶陶を制作しています。

その作品からは、作り手の人間性や生き方が伝わってきます。

今展の意義は、流行をひたすら追うのではなく、富山の地方窯から「やきもの本来の在るべき姿を問う」という処にあります。

・加藤聡明(としあき)さんは、越中瀬戸の窯元「四郎八窯」の当主です。

普段は日常使いの器を中心に、茶道具や花器、壺などを制作されています。

2年前から煎茶を習い始めて、今は使いやすい急須作りに取り組んでいるそうです。

この「炭化急須」は、鉄分の多い赤土を用いて還元焼成で炭化焼きすると、鉄分の反応が様々で、興味が尽きないと言います。

「黒茶盌」は、地元の石粉に鉄を調合して黒い色を出すという、越中瀬戸焼の伝統的なものです。

加藤さんは、庶民の暮らしの中に自身の器の在りようを求めて制作されています。

・北村風巳(ふみ)さんは、立山町にある「陶農館」での陶芸体験を切っ掛けに、陶芸の道に進みました。

加藤聡明氏から越中瀬戸について教えを受けましたが、偶然、花見の日に陶芸家の中里逢庵氏と出会い、それが縁で、ご子息の14代中里太郎右衛門氏から唐津焼の技法を学ぶことになりました。

唐津での4年間の修業の後、立山町に枯芒(かれすすき)ノ窯を築窯し、現在に至ります。

「越中瀬戸黒茶盌」は、織部黒をイメージした筒茶盌で、かたちがとても素敵です。

「越中瀬戸藁灰釉水注」は高麗青磁の瓢形水注をイメージした作品で、地元のコシの強い土を用いて挑戦しました。

北村さんは、古典に学びながら、自らのかたちを探求されています。

・釋永由紀夫さんは、越中瀬戸の窯元「庄楽窯」の当主で、富山県を代表する陶芸家です。

その作品は米国アップル社の故スティ―ブ・ジョブスにも愛されました。

「釉彩翼水指」は、地元の白土を用いて制作したもので、翼のかたちを表現し、縦縞の間に赤、黄、緑の三色が施されています。

「澱青鎬茶碗」の澱青とは、珪酸分の多い藁灰を調整した失透性の釉薬のことで、還元焔焼成によって澄んだ青色を呈します。

茶碗の内側には鎬模様が刻され、釋永さんならではの深みのある造形を成しています。

立山の豊かな自然の中で、最良の土と向き合い、自らの在るべき姿を問いながら、作品を真摯に制作されています。

・山田智子さんの作品は、デザインがしっかりしていて、装飾が魅力的です。

陶歴を拝見すると、日本デザイン専門学校を卒業後、京都府立陶工高等技術専門学校に入学、卒業後は陶芸家の清水保孝氏に師事とあります。

立山町の「陶農館」に研修生として勤務し、今年、立山町に工房を構えました。

「二彩点紋茶盌」には、藁灰釉を使い朱と青の二色で点模様が施されています。

「描線紋水指」は、黒地に白の釉薬で雨水が跳ねたようなイメージを模様とし、摘みは結びのかたちを表しています。

山田さんの作域は、日常食器から花器や茶道具、オブジェまでと幅広く、越中瀬戸に新しい風が吹くことを期待しています。

・吉野香岳さんは、越中瀬戸の窯元「千寿窯」の三代目です。

京都精華大学造形学科陶芸部卒業後、滋賀県立信楽「陶芸の森」、京都市工業窯業試験所の研修生を経て、平成7年に「千寿窯」に戻りました。

「灰釉チラシ花入」は、祖父の代から続く技法で、大胆な灰釉のチラシが見どころです。

「三彩水指」は、轆轤成型の筒を三角に叩き、三色の釉薬を掛け分けたモダンな作品です。

登窯による焼締め効果を狙い、意識的に釉薬を掛け外した部分があります。

置き方によって景色が変わるのが特徴です。

吉野さんは、越中瀬戸の伝統を守りながら、新しいものに挑戦されています。

補遺

今回は参加されていませんが、「かなくれ会」にはもう一人、「釋永陽陶芸工房」の釋永 陽さんがいます。

作品がないので、解説文はありませんが、お名前だけご紹介しておきます。

Koichi Mori (Critique d'art, Directeur permanent de la Société japonaise de céramique)