[Mes impressions sur cette exposition]

Un message de soutien à Masahiro Sakakura et Takashi Yasuda.

Avant toute chose, je tiens à exprimer mon sincère respect à Masahiro Sakakura, qui organise sa première exposition solo en cette période extrêmement difficile et éprouvante, et à Takashi Yasuda, propriétaire de la galerie Kakiden, pour avoir eu le courage de maintenir l'exposition.

Je crois que cette expérience précieuse mènera inévitablement à des liens forts entre les personnes, créant ainsi des relations durables.

J’ai rencontré Masahiro pour la première fois durant l’été 2011, à mon retour de l’université.

J'ai fait la connaissance de M. et Mme Shinbei à Hagi, mais après les salutations d'usage, ils se sont aussitôt installés à leur tour de potier et ont repris leur travail. Cette rencontre témoignait naturellement de leur désir d'être au contact de l'argile le plus souvent possible.

Ils étaient déjà mariés et avaient enregistré leur union en vue de leur mariage. On me les a présentés, ainsi qu'à leur nouvelle épouse, qui les aide dans les tâches ménagères. J'ai été particulièrement frappé par le sourire radieux de l'épouse du professeur Shinbei.

La lignée de la famille Sakakura commence avec la douzième génération, Shinbei, considéré comme le restaurateur de la faïence de Hagi et artisan de la prospérité de Fukagawa Hagi. La treizième génération perpétue la tradition, et la famille s'agrandit au fil du temps.

Cependant, suite au décès prématuré du 14e chef de famille, le 15e chef a dû assumer la lourde responsabilité d'être le chef de famille l'année suivant l'obtention de son diplôme universitaire.

C'était probablement une situation où il n'y avait pas lieu de discuter.

Plus tard, à la naissance de Masahiro, son père était déjà en fonction en tant que 15e Shinbei, et il a donc grandi en observant constamment son père dans son rôle de chef de famille.

Par la suite, il a suivi les traces de son père et a choisi d'étudier à l'Université des Arts de Tokyo. Je dis « choisi », mais ce choix n'a pas été facile.

Ils ont dû surmonter diverses pressions et tracer leur propre chemin grâce à une forte volonté.

Elle étudie la sculpture à l'Université des Arts de Tokyo et a choisi l'argile comme matériau.

Il semble que les objets exposés cette fois-ci, ainsi que les céramiques de la cérémonie du thé, soient considérés comme un prolongement de cette philosophie.

Cela signifie-t-il qu'il n'existe aucune limite à la perception de la forme au sens large ?

L'amplitude de son swing m'a immédiatement donné l'impression d'un grand calme et d'une posture ample.

De plus, les œuvres exposées cette fois-ci présentent différents types de terre, et l'artiste explique qu'il récupère de la terre autour de sa maison, la mélange et l'incorpore à son œuvre.

Je pense qu'il est très important de commencer par regarder ce qui se trouve juste devant soi.

Ce n'est là que mon avis personnel, mais tandis que de nombreux artistes, comme les peintres et les sculpteurs, ont tendance à s'installer dans les villes où il est plus facile de vivre et de créer une fois qu'ils ont atteint le succès, je crois que les artisans, en particulier les céramistes, trouvent un sens à la création de leurs œuvres en harmonie avec le territoire et l'atmosphère dans lesquels ils travaillent.

Peut-être s'est-il promené naturellement dans le quartier, a-t-il trouvé de la terre, et cela l'a-t-il conduit à créer son œuvre d'art.

Le processus naturel qui consiste à réexaminer le terrain sous ses pieds et à s'enraciner profondément est ce qui enrichit l'histoire de la famille Fukagawa Hagi, qui exerce cette activité depuis quinze générations.

En observant les œuvres présentées ici, la première chose qui attire le regard est le grand bol à thé imposant et bien formé, en argile Daido.

La surface couleur nèfle, caractéristique de la famille Sakakura, et l'émail qui révèle la texture terreuse sont d'une remarquable constance.

Avant tout, la forme est excellente. Avec son énergie et sa vigueur juvéniles, sa base digne et son bord net, ainsi qu'une légère rugosité qui laisse présager un raffinement et une maîtrise accrus avec la pratique, ce couteau à la forme harmonieuse symbolise parfaitement le style actuel de Masahiro.

Il existait d'autres variantes de bols à thé, mais celui qui a attiré mon attention était le bol façonné à la main.

Son père, Shinbei-sensei, a organisé une exposition conjointe avec la 15e génération de Raku Kichizaemon au musée d'art de Sagawa et à Nihonbashi Mitsukoshi en 2014, où il a créé des bols à thé Raku moulés à la main.

À cette époque, à Hagi, Kichizaemon Raku créait des bols à thé Hagi en utilisant un tour de potier et des techniques de façonnage à la main.

Masahiro était également à proximité. Je pense que ce bol façonné à la main a peut-être été influencé par lui.

Non, il s'agit peut-être d'un prolongement de la forme de la sculpture, mais malgré le fait qu'elle soit moulée à la main, les changements de forme sont naturels et le bol s'emboîte parfaitement.

J'ai hâte de voir à l'avenir davantage de bols à thé artisanaux, plus sobres mais possédant un fort sentiment de mouvement et d'individualité.

Sans aucun doute, les objets et les vases à fleurs sculpturaux sont les pièces maîtresses de l'exposition.

Les œuvres, allant de celles en argile malaxée à celles aux surfaces finement sculptées créant des formes dynamiques et des expressions organiques, en passant par les objets et les vases qui, malgré leurs arêtes vives, possèdent une certaine douceur terreuse, sont toutes impressionnantes.

Ces œuvres, bien qu'étant des objets, sont réalisées selon le même procédé que la poterie : modelage de l'argile, travail de la surface, application d'émail et cuisson au four à bois. Malgré leurs formes dynamiques, elles sont tout aussi travaillées que des bols façonnés à la main.

Les trois objets placés dans la salle du fond de la galerie Kakiden symbolisent véritablement le lieu lui-même : « Shu-Ha-Ri » (守・破・離).

S'il s'agit d'un objet, j'espère qu'à l'avenir, ses mouvements évolueront, qu'il tombera ou ne se tiendra plus souvent debout. Par ailleurs, je me demande si le traitement de surface lui conférera une présence plus marquée, tandis que sa forme deviendra plus sobre. Quoi qu'il en soit, de nouvelles formes naîtront naturellement des sons qui circulent dans l'esprit de Masahiro.

Enfin, il y avait un coin avec de nombreuses coupes à saké exposées. Elles avaient des bords et des glaçures différents, et c'était un coin vraiment sympa.

« Ce n'est pas grave si tu as la bouche coupée, du moment que tu peux boire », ce genre d'attitude reflète assurément le caractère unique de Masahiro.

S'il est impossible de créer un bol à thé à bord découpé, c'est possible avec des récipients à saké. J'ai perçu ce mouvement comme le point de départ de mes futures créations.

Je veux que vous chérissiez cette liberté.

Quoi qu’il en soit, le fait que les clients continuent de le fréquenter malgré la pandémie de COVID-19, et la manière dont il parle sincèrement de lui-même et de son travail tout en conversant attentivement avec chaque personne, m’ont donné l’impression qu’il occupe actuellement une position stable au sein de la famille Sakakura.

Si vous continuez à créer dans cet environnement, vous progresserez assurément rapidement.

Cette exposition m'a donné envie de voir encore plus de leurs œuvres futures.

Août 2020

Osamu Shimada, département artistique, magasin principal Nihonbashi Mitsukoshi

[Introduction à cette exposition]

La famille Sakakura Shinbei perpétue l'histoire de Fukagawa Hagi, vieille de 360 ans.

Près de sa maison et de son atelier, dans la ville de Nagato, préfecture de Yamaguchi, coule une rivière au joli nom, la rivière Otozure, où, au début de l'été, des nuées de lucioles dansent, créant un spectacle véritablement époustouflant.

Pour cette exposition, ma première exposition solo, je présenterai mes dernières œuvres, principalement axées sur la céramique pour la cérémonie du thé.

Je crois que l'attrait de la poterie peut se diviser en deux grandes catégories : « la forme » et « la texture ».

Comparées à ces deux-là, les œuvres de Masahiro, tout en présentant subtilement des traces de la céramique traditionnelle de Hagi, affichent clairement des caractéristiques qui les rendent immédiatement reconnaissables comme étant les siennes.

Bien sûr, je trouve également merveilleuses ses compétences « formatrices » et la manière dont il met en valeur la « texture » de sa poterie, et j'aime particulièrement la série d'œuvres intitulée « Daido Kohiki », comme le bol à thé présenté ci-dessus.

Si vous visitez un atelier de poterie à Hagi, vous constaterez que la cérémonie du thé est tellement répandue parmi les habitants de Hagi qu'il existe même une expression : « une attaque de thé ».

Cela signifie qu'à chaque visite dans un atelier de poterie, on vous servira une tasse de thé vert léger, vous laissant une sensation de satiété (délicieuse).

Bien sûr, Masahiro-san a également pratiqué assidûment la cérémonie du thé et s'est efforcé de promouvoir la culture de sa ville natale, Nagato, et je suis profondément impressionné par lui en tant que jeune homme remarquable.

Je vous suis profondément reconnaissant d'avoir choisi notre galerie, malgré notre inexpérience, comme lieu de votre importante première exposition personnelle.

Masahiro, qui a de beaux yeux clairs et un cœur généreux, devrait également être présent à la galerie.

J'espère que vous apprécierez le visionnage.

Takashi Yasuda, propriétaire du magasin