Au lieu d'une salutation

Cette exposition rétrospective Kyou Tsuji sera la première du genre au Japon.

Le mont Miwa à Nara était un lieu que Kyou Tsuji vénérait profondément.

Il semble qu'il ait particulièrement apprécié la visite du « Hanashizume no Matsuri » (Festival apaisant des fleurs) qui se tient au sanctuaire Omiwa, où la montagne elle-même est considérée comme sacrée, ainsi que du « Sasayuri » (Festival du lys) au sanctuaire Isagawa, où les fidèles offrent la fleur sacrée du pied du mont Miwa, le « Sasayuri », pour prier pour être protégés des maladies.

Comme attirée par les formes primordiales du culte shintoïste, la fleur de lys « Sasayuri », digne, délicate et élégante, semble s'être sublimée dans les œuvres de poterie de Kyou Tsuji .

En 2007, une exposition intitulée « Captivante… Une exposition de céramiques japonaises qui attire actuellement l’attention », organisée au musée d’art céramique de la préfecture de Shiga, présentait les œuvres de 25 céramistes talentueuses.

Lorsque Kyou Tsuji participa à ce projet, il dut puiser dans ses dernières forces, travaillant seul et avec une joie profonde à la préparation de la composition de l'œuvre. C'était un an avant sa mort.

Suite à cela, en 2009, l'exposition itinérante mondiale « Enchanted... » a débuté.

Le Musée national de la porcelaine de Sèvres (France). Ensuite, le Crocker Museum of Art à Sacramento, en Californie (États-Unis).

En 2012, des expositions ont eu lieu à Washington D.C., au Centre des arts et de la culture de Maui, à Hawaï, puis ont fait l'objet d'une tournée.

Puis, en 2016, l'exposition « Kyou Tsuji », organisée par New York Daiichi Arts, Ltd, s'est tenue à New York.

Cette exposition a été rendue possible grâce à Kyou Tsuji qui avait déjà exposé son travail à la Japan Foundation de New York et qui a aimablement conservé l'une de ses œuvres de grande envergure.

L'année suivante, en 2017, le Musée national d'art moderne de Tokyo a co-organisé avec Nikkei Inc. l'exposition spéciale commémorant le 40e anniversaire de l'ouverture de la galerie des métiers d'art : « Le monde du maître céramiste Seimei Tsuji La beauté du sabi lumineux », pour commémorer le 10e anniversaire de la mort Seimei Tsuji .

À cette époque, les œuvres de Kyou Tsuji étaient exposées en tant qu'« artiste ayant collaboré avec Seimei Tsuji ».

Je voudrais partager un passage du catalogue, rédigé par Masahiro Karasawa, qui a conçu et organisé l'exposition.

Dans la section consacrée aux [Ateliers de poterie et aux artistes en interaction],

"...(omis) Au fait, Tsuji a construit un four à cheminée à Renkoji, Tama, en 1955."

Du fait de sa rareté et de sa situation si proche du centre-ville, l'endroit a commencé à attirer de nombreux artistes, non seulement des céramistes, mais aussi des peintres, des écrivains et d'autres artistes.

Parmi eux figuraient des peintres comme Sam Francis et Nagao Yamaguchi, qui travaillaient dans l'atelier de poterie de Tsuji et se lançaient le défi de créer des œuvres en céramique.

Kyou Tsuji , qui était le partenaire de Tsuji et travaillait lui-même comme céramiste, peut être considéré comme l'une des personnes qui ont influencé Tsuji.

J'ai rencontré Kyou Tsuji par l'intermédiaire de « Shin Kojin », un groupe que nous avions formé avec des personnes partageant les mêmes idées. À l'époque, il créait des œuvres originales en appliquant d'épaisses couches de laque sur des plaques de verre qu'il sculptait ensuite.

Il aimait discuter de théorie de l'art, et ils en parlaient autour d'un verre.

Seimei Tsuji est décédé le 15 avril 2008, et Kyo a suivi peu après, décédant le 8 juillet de la même année.

Le conflit d'énergies entre les deux se reflète dans l'œuvre, et j'imagine que vous avez dû déployer beaucoup d'efforts pour concevoir l'aménagement de la salle.

Cette exposition posthume présentera principalement de la vaisselle figurant dans le livre Kyou Tsuji , « Une table pleine de bénédictions » (publié par Bunka Publishing Bureau), ainsi que des œuvres microcosmiques exprimant le « monde de la prière » qu'il vénérait profondément dans ses dernières années.

Je vous serais reconnaissant de bien vouloir y jeter un coup d'œil.

Je tiens à exprimer ma sincère gratitude à la galerie Kakiden, à Takashi Yasuda et à tous ceux qui ont participé à cette décision de maintenir l'exposition « Kyou Tsuji » dans les circonstances actuelles.

Juin 2020, jour propice, Kei Tsuji

Kyou Tsuji était une artiste céramiste pionnière, créant des poteries élégantes et originales, notamment dans le style kohiki-de. Son mari était Seimei Tsuji , un maître céramiste japonais.

Kyo-san est également un cuisinier talentueux, et à l'atelier de poterie Tsuji à Tama, il régalait souvent ses nombreux amis de ses plats faits maison pendant qu'il fabriquait des poteries.

Ce fut sans doute un moment délicieux et agréable.

Cette exposition, intitulée « Une table pleine de délices », en accord avec le titre de son livre de cuisine, sera la première exposition au Japon présentant ses œuvres posthumes d'art de la table.

Comme on pouvait s'y attendre de la part de quelqu'un qui aime cuisiner, les plats sont faciles à utiliser, et la vaisselle élégante et raffinée mettra sans aucun doute les plats encore plus appétissants.

Kei, la fille aînée, a fait une suggestion merveilleuse : pourquoi ne pas utiliser l'œuvre d'art pour le mailing de l'exposition comme un récipient nommé « Sasayuri » (Lys) ?

Au sanctuaire Isagawa de Nara, lieu de culte de Kyo-san, se tient chaque année en juin le festival de Saegusa. Durant cette fête, des lys sont offerts et des prières sont récitées pour éloigner les maladies.

Seimei Tsuji et sa femme, Kyo, étaient aimés de tous.

Je suis sûre que vous deux, du ciel, priez avec les lys pour la fin de la pandémie de coronavirus.

J'espère que vous apprécierez le visionnage.

Takashi Yasuda, propriétaire du magasin